LENY ANDRADE E ROMERO LUBAMBO NO ESPAÇO JOHNNY ALFF

Junior Mance The Three of Us Junglo

By David Whiteis

On this latest trio outing, Junior Mance combines soul-jazz cool with bop-stoked fire; his orchestral approach to the keyboard calls forth deep sonic landscapes rich in texture. Violinist Michi Fuji, despite her chamber-music background, has a looseness of timbre and pitch that gives her sound a Jackie Mac-like astringency—a voice-like effect, heightened by her tendency to reverse her bowing abruptly, avoiding continuous melodic flow in favor of coarse transitions. Bassist Hide Tanaka, meanwhile, is propulsive yet non-obtrusive: His double-stops dance and slither but never pound; his arpeggios are uncluttered; he avoids stepping on others’ solos.

The set list here includes two Mance originals: the church-tinged “Jubilation” and “Harlem Lullaby,” an emotionally complex, sometimes brooding tone poem that evokes spiritual questing, worldly struggle and hard-won sanctuary with equal facility. The trio also brings its imaginative flair to borrowed material ranging from Johnny Mandel’s “Emily” and Duke Pearson’s “Idle Moments” to the Gillespie/Pozo chestnut “Tin Tin Deo” (on which the trio creates an enticing fusion of Latin-tinged gaiety and hothouse exoticism).

Through the years, Mance has cultivated a strong affinity with Japanese jazz artists, at least partly through his involvement with 100 Gold Fingers, a consortium of 10 U.S. pianists who tour Japan every other year. That affinity is on display here, as Mance, Fuji and Tanaka share not just a musical language, but what sounds like a single, unified musical heart. consortium of 10 U.S. pianists who tour Japan every other year. That affinity is on display here, as Mance, Fuji and Tanaka share not just a musical language, but what sounds like a single, unified musical heart.  jazztimes.com

CELEBRAN 50 AÑOS: PRIMER ÁLBUM DE CONJUNTO DE JAZZ CHILENO

CELEBRAN 50 AÑOS: PRIMER ÁLBUM DE CONJUNTO DE JAZZ CHILENO

Esta noche se presentan en el bar restaurante Victoria, en el puerto chileno de Valparaíso, cuatro de los más destacados músicos de jazz chilenos para conmemorar los 50 años de la primera grabación de un conjunto de jazz en Chile, la del Nahuel Jazz Quartet, que terminó de grabarse a fines de mayo de 1963 (ver aniversarios de hace dos días, más abajo).

El concierto está a cargo de dos ex integrantes del legendario cuarteto, el baterista Orlando Avendaño y el contrabajista Alfonso Barrios. Se les agregan el pianista Gonzalo Palma y el saxofonista Gustavo Ravest (foto arriba).  En el cuarteto original tocaba piano Omar Nahuel  --quien murió en un accidente automovilístico en los años 60-- y Patricio Ramírez, saxo alto. Esta celebración la ha producido Miguel Ángel Nahuel, sobrino de Omar, quien es baterista y profesor de música en Valparaíso.

El "Nahuel Jazz Quartet" hizo historia en el desarrollo del jazz en Chile constituyendo el primer grupo de peso que incursionó en el jazz moderno, con una tendencia hacia el el "cool jazz". Muchos le compararon en esa época con el cuarteto de Dave Brubeck, particularmente porque tocaban los mismos instrumentos. Pero el conjunto chileno logró darle un sello personal, especialmente con composiciones del propio Omar Nahuel y de Patricio Ramírez.


Antes de las grabaciones de mayo de 1963 los miembros del cuarteto ya venían trabajando juntos desde hacía tres años, con presentaciones en vivo abarcando temas originales y standards. El cuarteto había ya grabado dos temas para un álbum anterior, "El jazz en Chile", en el que tomaron parte diversos músicos de ese país, pero hasta entonces ningún grupo de jazz había lanzado un "disco de larga duración" (LP) al mercado.

La grabación del álbum se hizo para el sello L.R. Ortiz y para el tema de Charlie Parker, Donna Lee, se les agregó el virtuoso clarinetista (y médico) Patricio Lara. 

Los dos músicos, Gonzalo Palma y Gustavo Ravest, que se agregan esta noche a los dos originales, pertenecen a las nuevas generaciones de jazzistas chilenos, con una sólida formación y representan los frutos que dieron pioneros del jazz moderno como Omar Nahuel, Orlando Avendaño, Alfonso Barrios y Patricio Ramírez en un camino musical y creativo que se ha hecho más ancho y firme en el devenir de los últimos 50 años.
noticiasjazzblogspot.com
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Antes & Depois com Dee Dee Bridgewater O cantor e apresentador de rádio em ícones vocal de jazz e por que as músicas ainda importa

Por Larry Appelbaum

Pena que não filmar esta sessão de audição. Para ver as expressões faciais de animação do Dee Dee Bridgewater e vê-la responder, tanto física como emocionalmente, gostaria de acrescentar uma camada extra ou dois de significado para o texto. Eu me encontrei com o vocalista peripatético (e seu pequeno maltês, Ayo) em seu hotel em Washington, DC, poucas horas antes de seu desempenho com o Festival de Jazz de Monterey em banda Tour. A atriz e três vezes vencedor do Grammy, de 62 anos, continua a acolher da NPR JazzSet ao perseguir suas aventuras musicais intercontinentais. Sua gravação mais recente é a compilaçãoMidnight Sun , lançado através de suas próprias DDB Records.

Tomas Ovalle

Dee Dee Bridgewater, Monterey Jazz Festival, 9/12

1. Betty Carter / Ray Bryant
"Thou Swell" (a partir Conheça Betty Carter e Ray Bryant, Columbia). Carter, vocal; Bryant, piano; Wendell Marshall, baixo, "Papa" Jo Jones, bateria. Gravado em 1955.

ANTES: Betty, cara. Ela era tão maldito subestimado. Ela era um gênio. Quer dizer, do jeito que ela ouviu a música e como ela poderia ter uma simples canção como "Tu Swell" e transformá-lo em uma obra-prima do momento. O trio era tão apertado e ela simplesmente flutua em cima dela como um chifre. As pessoas dizem que está inspirado por Ella, Billie e Sarah, mas ela é minha principal inspiração.

Por quê?

Ela fazia parte da banda e ainda liderou a banda. Ela produziu sua própria música, tinha seu próprio rótulo. Ela fez a sua própria distribuição com Productions Bet-Car.Se eu estou produzindo hoje é por causa de Betty Carter.

Você chegou a conhecê-la?

Sim, eu passei um tempo com ela. Eu era a sua sombra para os dois primeiros anos que eu estava em Nova York. Mesmo quando eu estava fazendo [o musical da Broadway] The Wiz , onde ela estava se apresentando em Nova York, se eu pudesse ir, eu iria. E eu sempre vou sozinho, porque eu não queria ser incomodado. Eu fui para a casa dela quando ela estava vivendo no Brooklyn, ao lado da Brooklyn Academy of Music.

Ela passou por um período em que ela estava brincando com cantando atrás da batida, e ela seria tão atrás que eu acho que ela foi perdida, mas a banda continuou tocando e, em seguida, bam!, Ela estava ali. Eu amo Betty Carter. Obrigado. Essa foi uma ótima maneira de começar.

2. Ray Brown / Milt Jackson
"Eu vou viver a vida eu canto sobre a My Song" (de muita coisa em comum , Verve).Brown, baixo; Jackson, vibrafone; Marion Williams, vocal; "Wild" Bill Davis, órgão, Kenny Burrell, guitarra, Albert "Tootie" Heath, bateria. Gravado em 1964.

ANTES: Mmm ... woo! Eu não sei quem é. Tem igreja. Uh, huh. O tipo de voz que me lembra de controle Mahalia Jackson, uma voz incrível e grande. Ela nem sequer tem que forçar a voz. Ela tem o sentimento. Eu amo a música. Eu gosto do churchiness do órgão ea vibração jazz no topo. É fabuloso. É uma grande amálgama de gospel, blues e jazz. Mas esta é uma cantora gospel. Eu fico arrepiado. Quem é esse?

APÓS A: Este é Marion Williams? Uau. A combinação foi ótimo. O que uma voz incrível. Fantástico. Ela me levou para a igreja. Ela foi edificante. E o jeito que ela usou seu vibrato com tal controle, ele me fez sentir como, "Uau, eu gostaria de poder cantar assim." Eu ouço alegria em sua voz, mas é uma alegria espiritual.

Thad Jones disse-me para nunca ouvir cantores para que eu pudesse desenvolver minha própria voz, para que eu nunca fiz. Mas ouvi-la, eu preciso fazer o download de que, se esse álbum. Que surpresa maravilhosa. O que eu tenho sido ausente?Fui criada católica, então eu não participar de uma igreja negra até que eu era um adulto no final da minha 20s, 30s adiantado. Eu sempre me senti crescendo que eu tinha perdido parte da experiência negra por causa de onde eu fui para a escola, eu era um dos únicos 3 ou 4 crianças negras. Eu sempre amei evangelho. Então, eu quero lidar com isso. Eu podia ouvir isso na [turnê] ônibus.

3. Joe Williams com a Thad Jones / Mel Lewis Orchestra
"Get Out of My Life Woman" (de Apresentação Joe Williams e Thad Jones / Mel Lewis, a Orquestra de Jazz , Solid State). Williams, vocal; Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Gravado em 1966.

ANTES: [ imediatamente começa a bater palmas e cantar junto com o arranjo ] Sim, baby! Eu tenho sorte eu tenho que cantar essa disposição. Joe foi tão ruim. Hey! [gritando e gritando ] Sim, Joe. Hey, baby, wow! Esta é a música que me formou. Essa banda, a maneira que Thad poderia dissecar uma big band e dar-lhe estas coisas mini-conjunto. Eu só assisti-lo tomar providências e refazê-las totalmente, como a banda tocava. Ele foi brilhante.

Faz-me sentir como se eu preciso voltar e ouvir Thad um pouco mais, porque ele moldou toda a minha noção de som. Se eu voltar e ouvir seus discos pode ajudar a me dar um pouco mais de clareza para explicar como eu gostaria arranjos feito. Seus arranjos nunca senti encaixotado dentro Eles foram libertadora. Como cantor, você tem essa incrível almofada de som que iria empurrá-lo e levá-lo ao longo animado.Ele forneceu todas essas cores e você só tinha que ir com ele. E eu sempre pensei que Thad e Mel com Joe Williams foi uma grande emparelhamento. Joe nunca tentou fazer ginástica vocal. Ele tinha acabado de contar a história com um grande senso de ritmo. Era como melaço em cima que pingava tudo para as costuras. Assim, a combinação foi ótimo.

Quando você estava com Thad e Mel, fez Thad adequar seus arranjos para atender a sua voz?

Eu cantava "Get Out of My Life" com eles, mas eu não cantá-la assim. Isso foi badalado. Thad era badalado.

Como um músico ou como pessoa?

Ambos. Ele era um personagem. Ele e Elvin eram iguais. Suas personalidades eram maiores do que a vida com essas gargalhadas. Quando entramos em um espaço, eles só tomou o espaço. Eles se tornaram o centro, a luz, o foco. Thad era muito carismático: um homem grande, barril peito, ele iria abraçá-lo. Hank era sempre fresco e elegante e contido.
Tenho saudades Joe Williams. Ele tinha o blues eo jazz e um instrumento incrível. Ele sempre cantou com tanta facilidade. Ele estaria lá, totalmente jovial e soulful.

4. Victor Wooten
"Get It Right" (a partir de palavras e Tons , Vix). Wooten, baixos, backing vocals; Meshell Ndegeocello, levar vocal, baixo elétrico; Saundra Williams, backing vocals; Divinity Roxx, rap, Joseph Wooten, teclados, backing vocals; Derico Watson, bateria.Lançado em 2012.

ANTES: Como o robalo. Oh, eu gosto da mistura, todas as camadas. Eu gosto de como ela tem o baixo na frente, mas não muito na frente. Eu amo a música, eu adoro brincar de Meshell, eu adoro a letra. Mas eu adoro a forma como o baixo é bem no centro, com todas essas camadas em torno dele. E tudo é tão claro. Misturar é tão importante para mim, então foi muito legal. Eu nunca escutei Meshell. Eu brincava com ela: Fazíamos parte de uma noite no Barbican em Londres chamada Billie and Me , com Amy Winehouse antes de ela explodiu, e Neneh Cherry e Fontella Bass.

DEPOIS: Então esse é o recorde de Victor Wooten? É este o novo? Eu não conheço nada, apenas o nome. Eu posso ouvir isso de novo? O baterista é grande. Eu gosto que a música se transformou em algo jazzy, funky, então você nem sempre sabem o que é. Mas isso é Meshell canto, certo? [ começa a cantar junto no refrão ] É muito legal. Eu gosto muito disso. É muito hoje, com uma coisa jazzy sutil sob ele. Mas você tem que ser de jazz ao ouvir isso.

Como eu disse, eu realmente não sei Meshell. Eu trabalhei com ela uma vez e ela teve alguns problemas de ego e nós tivemos que falar, então ela foi OK. Victor, que jogou com? Eu tenho que verificar para fora. Como um músico de jazz, se eu queria abrir, eu ir por esse caminho. Eu realmente gosto disso. Um monte de substância lá.Sou um novo fã. Você está me levando para a escola hoje.

5. Sarah Vaughan
"Se você pudesse me ver agora" (do The Classics cronológica: Sarah Vaughan 1944-1946 , clássicos cronológica). Vaughan, vocal; Orchestra Tadd Dameron com Freddy Webster, solo de trompete. Gravado em 1946.

ANTES: Eu ouvi isso. Como ela ficou mais velha seu som ficou um pouco mais grossa [ demonstra ]. Eu acho que isso foi em uma compilação de suas músicas que eu fiz para Verve, eu escolhi isso. [Ed. Nota: Bridgewater fez select Vaughan faixas para o 1997 compilação final Sarah Vaughan , mas este corte não aparece no álbum] Sua voz aqui é mais leve.. Ele não tem essa qualidade lírica que você ouviu nos últimos anos. Mas há algo no timbre da sua voz que era Sassy. Ela tinha um senso rítmico maravilhosa e uma série maravilhosa. Para mim, ela era um músico. Ela não tem que sempre embelezar a melodia, porque sua voz era um instrumento tão bonito. Essa foi a coisa que eu gostei sobre Sarah. A música que vem à mente é a sua versão de "Send in the Clowns". Sua voz era como veludo. Mas essa voz, a jovem Sassy, ​​é um som tão puro. E é uma voz real, não é artificial em tudo.

Você chegou a conhecê-la?

Sim. Primeiro de tudo, ela tinha que falar em voz de menina [ imita ]. Ela veio me ver uma vez e eu estava tocando no Centro Comercial de Paulo em Boston. Eu estava abrindo para o BB [rei], e ela veio com o [trompetista e marido] Waymon Reed. Ela veio nos bastidores e disse: "Agora eu entendo. Você faz o som como eu. "E eu disse:" Sério? "Eu sempre ia vê-la no Rainbow Grill. Eu ia ficar toda vestida.

Você acha que soou como ela?

Não, eu não penso assim. Talvez eu pudesse ouvir que alguém pudesse ouvi-la em mim. Tipo, eu não acho que eu soava como Ella, ou qualquer uma dessas mulheres que eu tenho em relação ao. Posso soar como Billie Holiday, mas isso é porque eu estudei la a fazer o jogo [ Lady Day ]. Então eu posso falar como ela. Mas Sassy, ​​veludo.

Se ela estivesse aqui hoje, o que você quer falar com ela?

[ longa pausa ] Se ela estivesse aqui hoje, eu gostaria de falar com ela sobre as coisas do sexo feminino. Como era para ela estar na estrada. Como ela lida com a solidão? Como ela lida com ter um homem em sua vida, ou não ter um homem? Eu gostaria de pedir-lhe coisas pessoais. Eu tive uma noite maravilhosa com a Ella, no início dos anos 80, em Tóquio. Eu fui vê-la depois de fazer sofisticados senhoras e eu fui nos bastidores porque eu nunca conheci. Bati e Norman Granz abriu a porta.Eu me apresentei e ele disse: "Dee Dee, eu sei quem você é. Venha aqui. "Eu era muito tímido. Eu ainda sou, mas eu sei como mascará-lo.

Então, o que você fala sobre Ella?

Como ela embalar todos esses vestidos? Seu camarim parecia um guarda-roupa gigante. Eu descobri que ela tinha um companheiro que viajou com ela e cuidou de seus vestidos e pô-los para fora para ela, tenho todos eles afofou e pronto e cozido no vapor e tudo isso. Isso era um luxo. Eu não tenho esse luxo [ risos ]. Nós conversamos sobre o quão difícil foi estar na estrada. Ela contou-me que ela achava que não era uma boa mãe para Ray Jr., porque ela estava na estrada muito. Ela falou sobre como era cansativo e me lembrou que eu precisava para buscar o meu sono. Eu senti como se estivesse conversando com alguém da minha família, como se ela fosse uma tia me dar conselhos. Nós conversamos por cerca de 45 minutos.Então eu fui para vê-la em Paris, e tomei notas sobre as canções que ela cantava, quanto tempo ela permitidos para solos, como ela segued de uma música para outra.Em outra conversa, ela disse: "Cuide de seus filhos. Não deixe seus filhos. Leve-os com você. "Ela estava muito cansado da estrada, então. Ela disse: "É tão solitário aqui fora."

Ela não tinha dinheiro, ela foi definida. Por que você acha que ela continuou na estrada?

O que aconteceu é o que está começando a acontecer comigo. Estou no meu início dos anos 60-Eu vou ser 63 este ano e eu continuo dizendo que eu tenho que sair da estrada. Agora eu estou começando a pensar, que o rebanho que eu faria se eu sair da estrada? Eu não quero transformar em alguém com o cabelo todo branco que parece e funciona 60, com o mundo-em-meus-ombros tipo de coisa. Você sente que eles se renderam e parou de crescer e aceitou.

Eu não estaria indo ao redor do mundo para experimentar todas essas culturas e comer todos esses alimentos diferentes e atender a todas essas pessoas diferentes, com mentalidades diferentes e trabalhar com jovens músicos. É por isso que ela trabalhava, até o dia em que ela morreu. Você se acostuma e você se torna um guerreiro da estrada. Agora que eu estou ficando velho, acho que tenho algumas coisas para compartilhar com cantores mais jovens e músicos. Ensino, talvez. Eu tenho sido abordado tantas vezes para escrever um livro. Eu tenho um zilhão de histórias, mas eu não acho que eu vou dizer a eles, porque eu tenho um monte de esqueletos no meu armário. Eu tenho um monte de coisas que aconteceram comigo ou coisas que eu fiz que apenas as pessoas em particular saber sobre isso [ risos ].Então, se eu fosse expor as coisas que eu não sei o que os meus filhos diria. Talvez eu pudesse contar algumas histórias, sem que seja pessoal. Mas eu tenho um monte de roupa suja.

Para ler o resto da história, comprar a edição em impressão ou do Newsstand da Apple . Impressão e digitais inscrições também estão disponíveis.JAZZTIMES.COM

VICTOR BERTRAMI TRIO PROJETO JAZZ NO MERCADO NESTA TERÇA FEIRA

Mulgrew Miller - The Art of Solo Piano - I Love You

ZE RENATO TRIO DE 30 DE MAIO A 01 DE JUNHO NO ESPAÇO JOHNNY ALF

OS MELHORES CDS PELA JAZZ WEEK

CHRISTIAN McBRIDE SE MANTIENE A LA CABEZA

Los dos primeroslugares de la cartelera de jazz se mantienen inamovibles esta semana con Christian McBride y Eldar Djangirov,respectivamente. Pero sube al tercer lugar el trombonista Michael Dease, con su álbumComing Home, desplazando aGiacomo Gates alcuarto.

El saxofonista Joshua Redman da un gran salto irrumpiendo alquinto puesto, después de haber entrado a la cartelera hace dos semanass en el número 43.

Hay dos entradas nuevas a la primera docena: las del vibrafonista y compositor Joe Locke, y de la cantante franco-americana Cécile McLorin Salvant.

Los siguientes son los restantes siete lugares de la cartelera de jazz esta semana:

06   Eric Alexander, Touching
07   Aaron Diehel, The Bespoke Man´s Narrative
08   Monty Alexander, Uplift 2
09   Kyle Eastwood, The View From Here
10   Cory Weeds/Bill Coon Quartet, With Benefits
11   Joe Locke, Lay Down My Heart
12   Cécile McLoren Salvant, Womanchild NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM

MORREU O PIANISTA MULGREW MILLER

MUERE PIANISTA MULGREW MILLER

Después de sufir un infarto y permanecer varios días bajo cuidados intensivos, se informó hoy que el destacado pianista de jazz Mulgrew Miller  falleció en Allentown, a los 57 años de edad.

Miller se caracterizaba por la claridad de su ejecución, por su erudismo y por haber sido una fuerza importante en el desarrollo del jazz de los últimos 30 años. Comenzó a tocar el piano a los 6 años de edad. Desarrolló su estilo en los años 70 influido por Oscar Peterson y Bud Powell, pero moviéndose más hacia los estilos de McCoy Tyner y Kenny Barron. En esos días se unió a la orquesta de Duke Ellington, dirigida por el hijo del "duque", Mercer Ellington. Posteriormente logró establecer su propio sello con mucha lucidez y fue una gran influencia para jóvenes pianistas posteriores.

En los años 80 pasó un tiempo tocando con la legendaria vocalista de jazz Betty Carter, con el grupo del trompetista Woody Shaw y con los Jazz Messengers de Art Blakey, que le significó un trampolín para su carrera. Además tocó con Tony Williams, Freddie Hubbard, Joe Lovano y otros de los grandes del jazz.

Sus pares le respetaban mucho también como lider de grupos musicales, tanto de trío como conjuntos de mayor tamaño.  

Mulgrew Miller tomó parte en más de 400 grabaciones de estudio, dejó decenas de álbumes bajo su nombre y participó en festivales de jazz en diversas partes del mundo. En 2006 recibió un doctorado honoris-causa de parte de la Universidad de Lafayette, donde también fue nombrado artista en residencia.  Dos años después llegó a ser Director de Estudios de Jazz de la Universidad William Paterson.

ALMA THOMAS E THIAGO TRAJANO - DAY OF WINE IN ROSES - HOMENAGEM A ELLA ...

ALMA THOMAS E THIAGO TRAJANO NO TRIBOZ

OSMAR MILITO TRIO & LEILA MARIA - GET OUT OF TOWN - H.NOVO MUNDO -21/05/...

THAIS MOTTA MARVIO CIRIBELLI ALEX MALHEIROS IVAN CONTI 07/06/2013 NA CASA DE ARTE E CULTURA JULIETA DE SERPA

Bern Jazz Festival 1992 - Dizzy Gillespie Memorial Band Ultra Very Rare

PROGRAMAÇÃO DO SANTO SCENARIUM NESSA SEMANA 28 A 31 /05/2013

Piano Sessions

Terça-feira, 28 de maio de 19h às 22h

LÉO DE FREITAS convida

DENILSON SANTOS
O experiente pianista já acompanhou artistas como Fátima Guedes, Pepeu Gomes, Baby do Brasil e outros. Tocando samba-jazz, jazz e bossa nova, Léo mostra a versatilidade de quem tem uma vasta experiência na noite mas que não perdeu o lirismo e a sensibilidade. Léo convida o cantor, violonista, professor de canto, arranjador e compositor que iniciou sua investida no meio artístico em 1998 se apresentando na noite do Rio. Grátis

Dia 29 de maio, quarta-feira às 20:30

VICTOR BIGLIONE TRIO

Lançamento do CD The Gentle Rain

Victor Biglione – guitarra, Alex Rocha – baixo e Victor Bertrami – bateria
Segundo Mark Holston, crítico das revistas "Jazziz", "Latino" e "Latin Beat", "O CD ‘The gentle rain’ é um marco na história da tradição da guitarra jazzística brasileira. E, dada a profusão de guitarristas de classe internacional que o Brasil produziu no último quarto de século. É também o melhor trabalho jazzístico até aqui na extraordinária carreira de Biglione, e isto quer dizer muito. Ele exibe uma qualidade artística sem paralelo através de expressões múltiplas e de um conjunto de referências estilísticas capazes de deixar o ouvinte tonto de deleite. É certamente o melhor de Victor Biglione". O trabalho contou na capa com uma ilustração inédita do cartunista Lan, um dos admiradores da obra do guitarrista. No repertório, músicas do novo álbum, standards de jazz, bossa nova e samba jazz. Ingresso: R$12,00

Dias 30 e 31, quinta e sexta às 19h30 e 20h30.

JAZZ MAMBO CLUBE
Altair Martins - trompete, Vanessa Rodrigues - piano, Felipe Medina - contrabaixo e Roberto Rutigliano - bateria
“Música latina da melhor qualidade” é o clichê perfeito para anunciar esse show. A banda de excelentes músicos dedica-se ao latin jazz e faz uma homenagem a jazzmen latinos como Chucho Valdes, Gonzalo Rubalcaba, Paquito de Rivera, Emiliano Salvador e a todos os músicos que prestigiam o estilo cubano. O repertorio ocorre em três direções distintas: músicas da tradição latina como Mambo Influenciado, Besame Mucho e Drumme Negrita. Músicas de tango arranjadas no estilo cubano como Volver e El día que me Quieras. E, finalizando, standars de jazz também interpretadas dentro da concepção latina como Love for sale, All or Nothing at All. Ingresso: R$12,00

Superstition Stevie Wonder- Serial Funkers & Incognito & Ed

ROBERTO STEPHESON JAZZ GRUPO NO VIZTA RESTAURANTE EM NOITE SAMBA JAZZ

Serial Funkers - Can't Hide love - Bourbon Street Festival 2013 - Paraty-RJ MAIS PARTICIPAÇÃO DE ED MOTTA CANTORAS DO GRUPO INCOGNITO

MARIANNA LEPORACE NO TEATRO RIVAL 27/05/2013

KADUNA -TRIBUTO A CARLOS SANTANA 30 DE MAIO 2013 BOURBON STREET

Kaduna –Tributo a Carlos Santana

dia    30 de maio – Quinta do Balanço

no       Bourbon Street

A noite é para dançar. O Bourbon Street Music Club, abre sua pista para o projeto Quinta do Balanço que trás uma agenda de shows dançantes, sempre as quintas-feiras, com os melhores representantes da black music, do groove, do swing e balanço nacionais. A bandaKaduna fazendo um tributo ao guitarrista Carlos Santana é a atração dessa semana.

Com influências musicais do pop, rock, blues, de som afro-cubano a banda Kaduna apresenta versatilidade em ritmos dançantes e contagiantes, tendo como fonte de inspiração o consagrado guitarrista Mexicano Carlos Santana.

O Dj Crizz  complementa e incrementa a noite, com um line up que vai do melhor da música negra mundial, versões de grandes hits, às pérolas do Lado B de Zapp e The Gap Band a James Brown, é claro. O tempero brasileiro fica por conta de Cassiano, Tim Maia, Jorge Ben, que Crizz gosta de chamar de Brasil 70, e o samba rock que não poderia faltar.

 Em 2013, completa 10 anos de carreira e quatro como residente no Bourbon Street. Dj brasileiro que discotecou para Paul MacCartney no aniversário de sua mulher Nacy Shevell, no hotel Hyatt, em 2010. Abriu shows de BB King, Buena Vista Social Club, John Pizzarelli, entre outros. Criz especializou-se em sets temáticos, de clássicos do jazz ao rock e temas latinos e brasileiros.

 Serviço 

 Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h

Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h

 Data : 30/05/2013- quinta-feira

Horário: 23h30

Abertura da casa: 21h.

Duração: 90 min. aproximadamente

Couvert Artistico: R$ 50,00

Venda também pela

 Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

 Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável

Capacidade: 400 pessoas

Estacionamento/ Valet: R$ 20,00

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.

Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br/

 Assessoria de imprensa Bourbon Street

Maria Inês Costa maic@maic.com.br

11 99237.8666/ 3277.8763

  

A Casa

 O Bourbon Street Music Club está entre as 150 melhores casas de jazz do mundo, segundo a revista americana Down Beat( fev/2013), e uma ótima escolha para quem quer a comodidade de encontrar num só endereço, uma noite completa. O line up varia entre shows de nomes nacionais e internacionais, com repertório eclético, sempre de qualidade, muitos focando o jazz, blues, soul,

As opções do cardápio vão desde os drinks exclusivos, caso do Hurricane, run oro, hurricane mix ( mix de frutas vindo de New Orleans), suco de limão e açúcar, ou o Mojito, cervejas, chopp e uma boa carta de vinhos, que acompanham a seleção de petiscos especiais, como o Sweet Poison – pasteizinhos especiais, recheados de queijo brie, acompanhados de chutney de frutas vermelhas. Como sugestão de jantar, quem quiser continuar desfrutando da cozinha com influência créole e cajun, não pode deixar de provar o Jambalaya, uma paella típica de New Orleans, com camarão, frango e linguiça, temperada à moda créole.

BIG SAM´S FUNK NATION NESTA SEXTA NO BORBON STREET

Big Sam´s Funky Nation

dia  24 de maio no  Bourbon Street

e no Bourbon Festival Paraty dia 25

“O número um do trombone na cidade-berço do jazz” (San Francisco Chronicle), atração da 5ª. Edição do Bourbon Festival Paraty, faz única apresentação em São Paulo

O carismático trombonista, cantor e arranjador Big Sam Williams já tocou com Dave Matthews e no CD "The River in Reverse", de Elvis Costello e Allen Toussaint, indicado ao Grammy. Ele iniciou a carreira na mais famosa brass band de New Orleans, a Dirty Dozen Brass Band, até criar seu próprio grupo, que já tem cinco CDs lançados.

A moderna brass band faz um mix explosivo de jazz, rock, hip hop, improviso e psicodelia, com um repertório que inclui James Brown, OutKast e músicas autorais, além de clássicos de New Orleans. Nos shows, Big Sam costuma descer do palco para tocar e dançar no meio da plateia, levando multidões ao delírio.

Tudo isso rendeu à Big Sam’s Funky Nation o título de melhor banda de funk de New Orleans, concedido em 2008 pelo Big Easy Music Awards, um dos prêmios mais conceituados da cidade.

Big Sam’s Funky Nation participa do Bourbon Festival Paraty no dia 26 às 00h30, no Palco da Matriz, gratuito.

Ficha Técnica:

Sammie R. Williams (Big Sam): trombone / voz

Andrew Baham: trompete / vocais

Desmond Williams: bateria

Joshua Connelly: guitarra / vocais

Jerry Henderson: baixo

Serviço 

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h

Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h

Data : 24/05/2013- sexta-feira

Horário: 00h00

Abertura da casa: 21h.

Duração: 80 min. aproximadamente

Couvert  Artistico: R$ 65,00

Venda também pela

 Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável

Capacidade: 400 pessoas

Estacionamento/ Valet: R$ 20,00

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.

INCÓGNITO NO BOURBON STREET NESTA QUINTA 23/05/2013

INCOGNITO

única apresentação dia 23 de maio no Bourbon Street

e abre o Bourbon Festival Paraty

Um dos precursores do acid jazz britânico, e um dos grupos mais bem sucedidos do estilo, o Incognito mescla smooth-jazz, soul e funk em uma fórmula dançante e acessível a um público mais amplo. Stevie Wonder, Marvin Gaye, Earth Wind & Fire e Kool & The Gang såo algumas de suas infuências.

Formado em 1980 pelo guitarrista, cantor e compositor Jean-Paul Maunick, também conhecido como "Bluey", o Incognito atingiu as paradas no ano seguinte com o single “Parisienne Girl”, forçando Bluey a lançar às pressas o álbum instrumental "Jazz Funk". A formação original tinha também o baixista Paul “Tubbs” Williams - com quem Bluey criou o grupo -, o saxofonista George Lee, o baterista Jeff Dunn e o tecladista e percussionista Peter Hinds Bello Gee.

Embora o primeiro disco tenha alcançado um grande sucesso, o grupo acabou fazendo poucas gravações na década de 80, com Bluey compondo e produzindo para outros artistas, como Maxi Priest.

No final dos anos 80, Bluey encontrou-se com o DJ Gilles Peterson, fundador do selo “Acid Jazz”. A expressão, que surgiu como uma brincadeira de Gilles, acabou virando sinônimo do estilo de música feito pelo Incognito e outros como Jamiroquai e Brand New Heavies. Em outro selo criado por Gilles, Talking Loud, o Incognito lançou seu segundo álbum, "Inside Life", em 1991. O disco contou a poderosa voz da diva soul Jocelyn Brown, e alcançou tanto sucesso que colocou a banda na linha de frente do acid jazz.

No ano seguinte, com o lançamento de "Tribe Vibes + Scribes", Bluey levou para o grupo a cantora norte-americana Maysa Leak, que tornou-se um dos integrantes mais frequentes da banda. O cover de “Don't Worry 'Bout a Thing”, de Stevie Wonder, gravado nesse disco, entrou na parada pop britânica e na de jazz contemporâneo norte-americana.

De lá para cá, o grupo lançou 19 álbuns, com vários integrantes se revezando, mas sempre com o talento e o comando de Maunick “Bluey”.

Em suas viagens, Bluey conheceu o brasileiro Ed Motta, que participou do disco "Who Needs Love'', de 2003.

Incognito se apresenta no Bourbon Festival Paraty no dia 24 de maio, às 23h00, no Largo da Matriz, gratuito.

Ficha técnica:

Jean-Paul “Bluey” Maunick: guitarra

Matt Cooper: teclados

Joao Caetano: Percussão

Francis Hylton: baixo

Francesco Mendolia: bateria

Natalie Williams: vocais

Vanessa Haynes: vocais

Tony Momrelle: vocais

Sid Gauld: trumpete

James Anderson: saxofone

Nichol Thomson: trombone

Christopher Edmund Lewis/Robin Legget: técnicos de som

Serviço 

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h

Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h

Data : 23/05/2013- quinta-feira

Horário: 23h00

Abertura da casa: 21h

Duração: 80 min. aproximadamente

Couvert Artistico: R$ 180,00 (2º..Lote)

Venda também pela

 Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável

Capacidade: 400 pessoas

Estacionamento/ Valet: R$ 20,00

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.