domingo, 27 de outubro de 2013
sábado, 26 de outubro de 2013
sexta-feira, 25 de outubro de 2013
terça-feira, 22 de outubro de 2013
segunda-feira, 21 de outubro de 2013
sábado, 19 de outubro de 2013
MORREM ESTA SEMANA BATERISTA DONALD BAILEY E CANTORA GLORIA LYNNE
DOS PÉRDIDAS EN LA SEMANA
Tristemente el baterista Donald "Duck" Bailey y la cantante Gloria Lynne, dos grandes figuras del jazz, dejaron este mundo esta semana. Bailey tenía 80 años de edad y Gloria 83.
Donald "Duck" Baileyya era conocido entre sus pares del jazz, pero se hizo famoso como baterista de los conjuntos del aclamado organistaJimmy Smith, entre los años 1956 y 1964, grabando más de 20 álbumes con Smith para el sello Blue Note. También tocó con el jovenJohn Coltrane y otros músicos famosos, entre ellos Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Kenny Burrell, George Benson, y Hampton Hawes. Bailey vivió cinco años en Japón, donde fue altamente apreciado como baterista y regresó a EEUU en 1982, donde siguió activo hasta poco antes de su muerte.
Gloria Lynne gozó de una intensa carrera de seis décadas. A los 15 años de edad ganó el primer premio como cantante amateur en el famoso teatro Apollo(donde también se dieron a conocer Ella Fitzgerald y otras grandes vocalistas de jazz). Posteriormente cantó con grupos vocales de Nueva York hasta 1958, cuando decidió comenzar una carrera como solista. Sólo en los 5 años siguientes grabó más de 10 álbumes y 4 de sus canciones llegaron al Billboard. Su éxito de disco sencillo más grande fue con el tema deHerbie Hancock, "Watermelon Man", en 1965. Lynne apareció en muchos programas de televisión y trabajó, entre otros, con Quincy Jones y Philly Joe Jones NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM
Tristemente el baterista Donald "Duck" Bailey y la cantante Gloria Lynne, dos grandes figuras del jazz, dejaron este mundo esta semana. Bailey tenía 80 años de edad y Gloria 83.
Donald "Duck" Baileyya era conocido entre sus pares del jazz, pero se hizo famoso como baterista de los conjuntos del aclamado organistaJimmy Smith, entre los años 1956 y 1964, grabando más de 20 álbumes con Smith para el sello Blue Note. También tocó con el jovenJohn Coltrane y otros músicos famosos, entre ellos Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Kenny Burrell, George Benson, y Hampton Hawes. Bailey vivió cinco años en Japón, donde fue altamente apreciado como baterista y regresó a EEUU en 1982, donde siguió activo hasta poco antes de su muerte.
Gloria Lynne gozó de una intensa carrera de seis décadas. A los 15 años de edad ganó el primer premio como cantante amateur en el famoso teatro Apollo(donde también se dieron a conocer Ella Fitzgerald y otras grandes vocalistas de jazz). Posteriormente cantó con grupos vocales de Nueva York hasta 1958, cuando decidió comenzar una carrera como solista. Sólo en los 5 años siguientes grabó más de 10 álbumes y 4 de sus canciones llegaron al Billboard. Su éxito de disco sencillo más grande fue con el tema deHerbie Hancock, "Watermelon Man", en 1965. Lynne apareció en muchos programas de televisión y trabajó, entre otros, con Quincy Jones y Philly Joe Jones NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM
sexta-feira, 18 de outubro de 2013
segunda-feira, 14 de outubro de 2013
segunda-feira, 7 de outubro de 2013
MORRE O CONTRABAIXISTA BUTCH WARREN
MUERE CONTRABAJISTA BUTCH WARREN
Según un obituario del Washington Post, el contrabajista de jazz Buth Warren falleció antenoche en un hospital de Silver Springs, a causa de cáncer pulmonar y efisema.
Warren fue el contrabajista de planta del sello de jazz Blue Note en los años 60 durante mucho tiempo. Posteriormente desapareció de la escena musical para retornar sólo en los últimos años. Trabajó y grabó con muchos de los grandes, entre ellos Thelonious Monk, Kenny Dorham, Sonny Clark, Herbie Hancock, Miles Davis, Hank Mobley, Jackie McLean, Donald Byrd, Dexter Gordon y Joe Henderson.
Su padre era también músico y recibía en su casa a muchos de sus colegas, entre ellos Duke Ellington. Ahí el joven Butch comenzó a aprender el contrabajo con el instrumento que dejaba en esa casa el contrabajista de Ellington, Billy Taylor.
Warren se retiró de los escenarios del jazz a mediados de los 70 y vivió prácticamente en la obscuridad artística hasta 2006, cuando el Washington Post escribió un artículo sobre él. Se organizaron conciertos dfe beneficencia para comprarle un contrabajo y Buth Warren, que ya estaba delicado de salud, comenzó a tocar otra vez en clubes. Posteriormente grabó dós álbumes --los primeros y últimos como lider-- titulados Frech 5tet y Butch Blues.
Entre los años 1959 y 1967 Warren había grabado cerca de 27 álbumes como miembros de otros conjuntos con algunos de los músicos mencionados más arriba.
Según un obituario del Washington Post, el contrabajista de jazz Buth Warren falleció antenoche en un hospital de Silver Springs, a causa de cáncer pulmonar y efisema.
Warren fue el contrabajista de planta del sello de jazz Blue Note en los años 60 durante mucho tiempo. Posteriormente desapareció de la escena musical para retornar sólo en los últimos años. Trabajó y grabó con muchos de los grandes, entre ellos Thelonious Monk, Kenny Dorham, Sonny Clark, Herbie Hancock, Miles Davis, Hank Mobley, Jackie McLean, Donald Byrd, Dexter Gordon y Joe Henderson.
Su padre era también músico y recibía en su casa a muchos de sus colegas, entre ellos Duke Ellington. Ahí el joven Butch comenzó a aprender el contrabajo con el instrumento que dejaba en esa casa el contrabajista de Ellington, Billy Taylor.
Warren se retiró de los escenarios del jazz a mediados de los 70 y vivió prácticamente en la obscuridad artística hasta 2006, cuando el Washington Post escribió un artículo sobre él. Se organizaron conciertos dfe beneficencia para comprarle un contrabajo y Buth Warren, que ya estaba delicado de salud, comenzó a tocar otra vez en clubes. Posteriormente grabó dós álbumes --los primeros y últimos como lider-- titulados Frech 5tet y Butch Blues.
Entre los años 1959 y 1967 Warren había grabado cerca de 27 álbumes como miembros de otros conjuntos con algunos de los músicos mencionados más arriba.
quinta-feira, 3 de outubro de 2013
FILME DOCUMENTAL "THE GIRLS IN THE BAND" EN FESTIVAL DE CINE MILWAUKEE HOY
El aclamado documental sobre la dura historia del aporte de las mujeres al jazz, The Girls In The Band, está siendo exhibido hoy 3 de octubre --y hasta el 8 de este mes-- en el prestigiosoMilwaukee Film Festival, de la ciudad del mismo nombre, en EEUU. En un corto período, esta película ha ganado el primer lugar en cinco festivales internacionales de cine, y el segundo lugar en tres otros.
La cinta documenta la participación de mujeres instrumentistas (y vocalistas) en el jazz desde los años 30 en adelante, cuando el medio estaba dominado por músicos varones y era francamente hostil a la participación de las mujeres en grupos musicales y orquestas, hasta el día de hoy cuando recién se han comenzado a abrir puertas a las mujeres jazzistas.
Lo impresionante es la calidad y la gran cantidad de mujeres que contribuyeron con su aporte artístico al desarrollo del jazz quienes, sin embargo, han sido relegadas al olvido después de haber recibido poco o ningún crédito. Las hubo en todo tipo de instrumentos, pianistas, saxofonistas, clarinetistas, trompetistas, trombonistas, contrabajistas, guitarristas, bateristas, etc.
La película es generosa en documentos fílmicos y gráficos de la historia del jazz, así como en un gran cúmulo de entrevistas con mujeres jazzistas, historiadores, escritores y críticos de jazz. Las narradoras también se van alternando e incluyen a músicos que tocaron en los años 30 y 40, tales como la saxofonista Roz Cron y la pianista Marian McPartland, quien falleció recientemente en agosto. Este filme trata el tema con mucho humor y algo de sarcasmo, sin que en ningún momento pierda el enfoque profesional y su asidero histórico.
El documental The Girls In The Band, de la realizadora Judi Chaikin, se estrenó este año en Manhattan y ya ha ganado cinco galardones de importancia: "Mejor documental" en elPalm Spring International Film Festival; "Favorito del público" en el Victoria Film Festival y Omaha Film Festival; "Mejor documental musical" en el Docutah Film Festival, y "Mejor documental" en el High Falls Film Festival. En dos otros festivales ha recibido el segundo lugar.
(Para ver video promocional, hay un vínculo en la columna de la derecha noticiasnoticiasjazzblospot
quarta-feira, 2 de outubro de 2013
ORQUESTRA SAGA NO BOURBON STREET 06/10/2013
ORQUESTRA SAGA mpb/ gafieira
dia 06 de outubro
no Bourbon Street
A paixão pela gafieira uniu estes quinze grandes músicos com um único objetivo: resgatar e difundir o som da gafieira.
Para os mais velhos, um resgate dos antigos bailes, para os mais jovens um convite a “nova” sonoridade e a descoberta de novos ritmos.
Nas vozes de Gabriel Moura e Flávia Menezes a Orquestra Saga, uma big band que conta com integrantes das bandas Matiqueira, Funk como Le Gusta e Soundscape, resgata as raízes do samba de gafieira, incluindo composições inéditas e clássicos do gênero. Os metais afiados e o ritmo quente são o tempero da Saga,que não deixa ninguém ficar parado.
No repertório músicas como Ladeira da Preguiça, Beija-me, Eu hein Rosa, além das autorais da banda, também presentes no cd da banda.
Serviço
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP
Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h
Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h
Data : 06/10/2013 - domingo
Horário: 22h30
Abertura da casa: 20h
Duração: 80 min. aproximadamente
Couvert Artistico: R$ 32,00
Venda também pela Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br
Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Capacidade: 400 pessoas
Estacionamento/ Valet: R$ 20,00
Aceita todos os cartões de débito e crédito.
Acesso para deficientes.
Ar condicionado.
Wi-fi ( solicitar senha na casa)
Homepage: http://www.bourbonstreet.com.
O Bourbon Street Music Club está entre as melhores casas de jazz do mundo, segundo a revista americana Downbeat, e uma ótima escolha para quem quer a comodidade de encontrar num só endereço, uma noite completa. O line up varia entre shows de nomes nacionais e internacionais, com repertório eclético, sempre de qualidade, muitos focando o jazz, blues, soul, mas também a música nacional na apresentação de projetos, como o Na Roda, Jazz. Br, entre outros.
De quinta a domingo a pista do Bourbon Street acolhe um público adulto, acima de 25 anos, para dançar ao som das melhores bandas e variados estilos, que vão do funk, black, disco/flash back dos anos 60 aos 90, passando pelos ritmos latimos como a salsa e merenge.
A casa está entre as boas escolhas para quem quer a comodidade de encontrar num só endereço, uma noite completa. O line up varia entre shows de nomes nacionais e internacionais, com repertório eclético, sempre de qualidade, muitos focando o jazz, blues, soul, mas também a música nacional na apresentação de projetos, como o Na Roda, Jazz. Br, entre outros.
As opções do cardápio vão desde os drinks exclusivos, caso do Hurricane, run oro, hurricane mix ( mix de frutas vindo de New Orleans), suco de limão e açúcar, ou o Mojito, cervejas, chopp e uma boa carta de vinhos, que acompanham a seleção de petiscos especiais, como o Sweet Poison – pasteizinhos especiais, recheados de queijo brie, acompanhados de chutney de frutas vermelhas.
Como sugestão de jantar, quem quiser continuar desfrutando da cozinha com influência créole e cajun, não pode deixar de provar o Jambalaya, uma paella típica de New Orleans, com camarão, frango e linguiça, temperada à moda créole.
A casa funciona de terça a domingo, tem capacidade para 400 pessoas, o couvert artístico varia conforme a atração. Possui serviço de manobrista.
Assessoria de imprensa Bourbon Street
Maria Inês Costa maic@maic.com.br
11 99237.8666/ 3277.8763
SOUL CONNECTION NO BOURBOM STREET 03/10/2013
SOUL CONNECTION
03 de outubro – Quinta do Balanço
no Bourbon Street
A Soul Connection, banda formada por Tibless nos vocais, Dada Soul nos teclados e programações; Marcelo Rochaman no contrabaixo; Muka , bateria e efeitos eletrônicos e Billsaramiolo nas guitarras, talk boxe e vocais, faz um revival dos bailes do Palmeiras e do Chik Show. No repertório muito Curtis Mayfield, James Brown, Earth Wind and Fire, Zapp, Isley Brothers, Ony Way, entre outras tantas bandas.
No final dos anos 60 e início dos 70, em meio ao movimento Black Power, os empolgantes bailes Black, traziam não só a musicalidade da cultura negra como também suas vertentes de comportamento, conceitos e moda. Na pista atitude e um repertório recheado de funk, soul e rare grooves.
Relembrando os velhos e bons tempos, a Soul Connection traz esses clássicos com arranjos que resgatam os balanços e as melodias da época. Idealizada pelo contrabaixista Marcelo Rocha, a banda é composta por músicos que tem em seu DNA musical histórias e memórias destes tempos do “negro é lindo”.
A noite é para dançar. O Bourbon Street Music Club, abre sua pista para o projeto Quinta do Balanço que trás uma agenda de shows dançantes, sempre as quintas-feiras, com os melhores representantes da black music, do groove, do swing e balanço nacionais. Antes e depois dos shows o DJ Crizz complementa e incrementa a noite com um line up que vai do melhor da música negra mundial, versões de grandes hits, às pérolas do Lado B de Zapp e The Gap Band a James Brown, Tim Maia, Ben Jor, entre outros.
Serviço
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP
Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h
Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h
Data : 03/10/2013- quinta-feira
Horário: 23h30
Abertura da casa: 21h
Duração: 80 min. aproximadamente
Couvert Artistico: R$ 50,00
Venda também pela Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br
Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Capacidade: 400 pessoas
Estacionamento/ Valet: R$ 20,00
Aceita todos os cartões de débito e crédito.
Acesso para deficientes.
Ar condicionado.
Homepage: http://www.bourbonstreet.com.
Assessoria de imprensa Bourbon Street
Maria Inês Costa maic@maic.com.br
terça-feira, 1 de outubro de 2013
ADEUS A OSCAR CASTRO NEVE
ADIÓS A OSCAR CASTRO-NEVES
Con tres días de atraso nos hemos enterado de la muerte del guitarrista, compositor y arreglista brasileño Oscar Castro-Neves, uno de los grandes de la "bossa-nova" quien mantuvo por largo tiempo un pie en el jazz. Castro-Neves falleció el 27 de septiembre en Los Ángeles, a los 73 años de edad, víctima del cáncer.
A Oscar Castro-Neves siempre se le elogió por sus arreglos y sofisticadas armonías, así como por la complejidad de sus ritmos. Entre muchos otros, colaboró con Stan Getz, Paul Winter, Antonio Carlos Jobim y Sergio Mendes, cuyo grupo "Brasil 66" tuvo la fortuna de tenerlo como guitarrista y arreglista durante 10 años.
Fue uno de los precursores del movimiento "bossa nova", tocando y grabando mucho antes de dirigirse a los EEUU donde desarrolló la mayor parte de su carrera. A los 22 años tocó guitarra en el Carnegie Hall de Nueva York. Después de ello colaboró con estrellas de la talla de Frank Sinatra, Stevie Wonder, Elis Regina, Flora Purim, Joe Henderson, Michael Jackson, Barbra Streisand, Eliane Elias, Joao Gilberto, Lee Ritenour, Herbie Hancock, Ella Fitzgerald y una gran cantidad de otros músicos de nota. Realizó giras con Stan Getz, Dizzy Gillespie y Lalo Shifrin. Produjo discos de muchos músicos, entre ellos Toots Thielemans.
Compuso también música para películas, lo que comenzó a hacer a los 16 años de edad.
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Con tres días de atraso nos hemos enterado de la muerte del guitarrista, compositor y arreglista brasileño Oscar Castro-Neves, uno de los grandes de la "bossa-nova" quien mantuvo por largo tiempo un pie en el jazz. Castro-Neves falleció el 27 de septiembre en Los Ángeles, a los 73 años de edad, víctima del cáncer.
A Oscar Castro-Neves siempre se le elogió por sus arreglos y sofisticadas armonías, así como por la complejidad de sus ritmos. Entre muchos otros, colaboró con Stan Getz, Paul Winter, Antonio Carlos Jobim y Sergio Mendes, cuyo grupo "Brasil 66" tuvo la fortuna de tenerlo como guitarrista y arreglista durante 10 años.
Fue uno de los precursores del movimiento "bossa nova", tocando y grabando mucho antes de dirigirse a los EEUU donde desarrolló la mayor parte de su carrera. A los 22 años tocó guitarra en el Carnegie Hall de Nueva York. Después de ello colaboró con estrellas de la talla de Frank Sinatra, Stevie Wonder, Elis Regina, Flora Purim, Joe Henderson, Michael Jackson, Barbra Streisand, Eliane Elias, Joao Gilberto, Lee Ritenour, Herbie Hancock, Ella Fitzgerald y una gran cantidad de otros músicos de nota. Realizó giras con Stan Getz, Dizzy Gillespie y Lalo Shifrin. Produjo discos de muchos músicos, entre ellos Toots Thielemans.
Compuso también música para películas, lo que comenzó a hacer a los 16 años de edad.
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