quarta-feira, 31 de outubro de 2012
FURACÃO FECHA CLUBE DE JAZZ EM NOVA YORK
El huracán Sandy ha obligado a cerrar los aproximadamente 42 clubes de jazz que hay en la ciudad de Nueva York.
Entre los más importantes, elBirdland tenía programado estos días a la Louis Armstrong Centennial Jazz Band, al cuarteto deLee Konitz y laBirdland Big Band. Es posible que estos artistas puedan retornar a su escenario en los próximos días.
El Blue Note Jazz Club anunció que la residencia de varios días de Buika será postergada hasta nuevo aviso. Los próximos programados allí son la Chick Corea/Stanley Clarke Band,el 3 de noviembre.
El Iridium ha postergado varios días sus presentaciones, así como el Fat Cat, Smalls y el Jazz Standard que tenía anunciado a Francisco Melas Cuban Safari.
El Village Vanguard postergó también sus funciones hasta nuevo aviso, entretanto la Village Vanguard Jazz Orchestra se prepara a realizar una gira nacional.
Nueva York es la ciudad donde existe la mayor cantidad de clubes de jazz en el mundo, que suman alrededor de 42, sin contar otros bares y restaurantes que también tienen jazz en vivo ocasionalmente, así como el Lincoln Center, salas de conciertos incluida la famosa delCarnegie Hall, escuelas de música, salas de ensayos y estudios de grabación. El impacto del huracán Sandy sobre el jazz ha sido mayor que el del huracán Katrina en Nueva Orleans hace algunos años.NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM
OS MELHORES MUSICOS DO ANO PELOS LEITORES DA REVISTA DOWN BEAT
(31 OCTUBRE)
La prestigiosa revista de jazz Down Beatpublicará en su edición de diciembre la lista de los ganadores de la encuesta que todos los años hace a sus lectores, que representan al "público internacional de jazz". En las "Noticias de jazz" podemos adelanterles que dos de los grandes los ganadores 2012, son el contrabajista Ron Carter, quien fue elegido para ingresar a la codiciada "Galería de la fama", y la contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding quien ganó en las categorías "Artista del año" y "Álbum de jazz del año", por su aclamado disco Radio Music Society.
Hay 34 ganadores en la lista de este año y el editor de Down Beat, Frank Alkyer, declaró que "esta es la encuesta a los lectores más amplia de toda nuestra historia... ...recibimos más del doble de los votos obtenidos el año pasado. Es un placer largamente esperado que Ron Carteringresara a la Galería de la fama, el último en hacerlo de ese legendario quinteto de Miles Davis.Y es un placer también ver ganar en más de una categoría a Esperanza Spalding, que representa el jazz joven y a la próxima generación del jazz. Son los más destacados ganadores"
El trompetista Wynton Marsalis ganó en la categoría de su instrumento y su colaboración con el guitarrista Eric Clapton en el disco Play The Blues: Jazz At Lincoln Center, obtuvo el primer puesto como "Álbum de blues del año". La otra artista que ganó en más de una categoría es Maria Schneider. NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM
Los otros ganadores, exceptuando las categorías ya mencionadas, son:
Álbum histórico: Miles Davis Quintet - Live In Europe 1067
Grupo de jazz: The Dave Brubeck Quartet
Big Band: Maria Schneider Orchestra
Trombón: Trombone Shorty
Saxo soprano: Wayne Shorter
Saxo alto: Kenny Garrett
Saxo tenor: Sonny Rollins
Saxo barítono: James Carter y Gary Smulyan (empate)
Clarinete: Anat Cohen
Flauta: Hubert Laws
Piano: Brad Mehldau
Teclados: Herbie Hancock
Órgano: Joey DeFrancesco
Guitarra: Pat Metheny
Contrabajo: Christian McBride
Bajo eléctrico: Stanley Clarke
Violín: Regica Carter
Batería: Jack DeJohnette
Vibráfono: Gary Burton
Percusión: Airto Moreira
Armónica: Toots Thielemans
Vocalista masculino: Kurt Elling
Vocalista femenina: Diana Krall
Compositor: Wayne Shorter
Arreglista: Maria Schneider
Sello de grabación: Blue Note
Artista o grupo de blues: B.B. King
Más allá del jazz: Robert Glasper
La prestigiosa revista de jazz Down Beatpublicará en su edición de diciembre la lista de los ganadores de la encuesta que todos los años hace a sus lectores, que representan al "público internacional de jazz". En las "Noticias de jazz" podemos adelanterles que dos de los grandes los ganadores 2012, son el contrabajista Ron Carter, quien fue elegido para ingresar a la codiciada "Galería de la fama", y la contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding quien ganó en las categorías "Artista del año" y "Álbum de jazz del año", por su aclamado disco Radio Music Society.
Hay 34 ganadores en la lista de este año y el editor de Down Beat, Frank Alkyer, declaró que "esta es la encuesta a los lectores más amplia de toda nuestra historia... ...recibimos más del doble de los votos obtenidos el año pasado. Es un placer largamente esperado que Ron Carteringresara a la Galería de la fama, el último en hacerlo de ese legendario quinteto de Miles Davis.Y es un placer también ver ganar en más de una categoría a Esperanza Spalding, que representa el jazz joven y a la próxima generación del jazz. Son los más destacados ganadores"
El trompetista Wynton Marsalis ganó en la categoría de su instrumento y su colaboración con el guitarrista Eric Clapton en el disco Play The Blues: Jazz At Lincoln Center, obtuvo el primer puesto como "Álbum de blues del año". La otra artista que ganó en más de una categoría es Maria Schneider. NOTICIASJAZZ.BLOGSPOT.COM
Los otros ganadores, exceptuando las categorías ya mencionadas, son:
Álbum histórico: Miles Davis Quintet - Live In Europe 1067
Grupo de jazz: The Dave Brubeck Quartet
Big Band: Maria Schneider Orchestra
Trombón: Trombone Shorty
Saxo soprano: Wayne Shorter
Saxo alto: Kenny Garrett
Saxo tenor: Sonny Rollins
Saxo barítono: James Carter y Gary Smulyan (empate)
Clarinete: Anat Cohen
Flauta: Hubert Laws
Piano: Brad Mehldau
Teclados: Herbie Hancock
Órgano: Joey DeFrancesco
Guitarra: Pat Metheny
Contrabajo: Christian McBride
Bajo eléctrico: Stanley Clarke
Violín: Regica Carter
Batería: Jack DeJohnette
Vibráfono: Gary Burton
Percusión: Airto Moreira
Armónica: Toots Thielemans
Vocalista masculino: Kurt Elling
Vocalista femenina: Diana Krall
Compositor: Wayne Shorter
Arreglista: Maria Schneider
Sello de grabación: Blue Note
Artista o grupo de blues: B.B. King
Más allá del jazz: Robert Glasper
terça-feira, 30 de outubro de 2012
domingo, 28 de outubro de 2012
CONCERTOS ESSA SEMANA NA BOQUI JAZZ EM MADRI
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Esto es jazz - Los 101 mejores discos de la historia
hema García Martínez
Esto es jazz - Los 101 mejores discos de la historia
Alianza Editorial. Colección: Libros Singulares.
Septiembre 2012
232 Páginas
En este tipo de obras uno no espera más que lo que el título anuncia: el listado comentado de un determinado número de discos que el autor considera los mejores. A los aficionados curtidos siempre les parecerá que falta o sobra alguno, y su curiosidad estará encaminada a detectarlo, en cambio los aficionados que se estén iniciando se acercan a estas listas con otra actitud, las consultan para adentrarse en el vasto mundo de la discografía de jazz con la confianza de que el experto les ofrecerá una descripción orientativa de 100 buenos discos. Pero esta obra puede sorprender a unos y a otros.
Esto es jazz - Los 101 mejores discos de la historia
Alianza Editorial. Colección: Libros Singulares.
Septiembre 2012
232 Páginas
En este tipo de obras uno no espera más que lo que el título anuncia: el listado comentado de un determinado número de discos que el autor considera los mejores. A los aficionados curtidos siempre les parecerá que falta o sobra alguno, y su curiosidad estará encaminada a detectarlo, en cambio los aficionados que se estén iniciando se acercan a estas listas con otra actitud, las consultan para adentrarse en el vasto mundo de la discografía de jazz con la confianza de que el experto les ofrecerá una descripción orientativa de 100 buenos discos. Pero esta obra puede sorprender a unos y a otros.
La primera impresión al sumergirse en "Esto es Jazz - Los 101 mejores discos de la historia" es la de encontrarse con una obra original, y eso no es nada fácil con la cantidad de autores que han coincidido en este empeño. De entrada escribo que "ha hecho" en vez de "ha escrito", porque bastante de la tarea de Chema García ha sido la de montar más que la de redactar. Me explico: muchos de los textos contenidos en esta obra los han escrito otros y el que firma el libro los ha extraídos de autobiografías, artículos o entrevistas en revistas, o vaya usted a saber de que otras fuentes porque, con la excepción de los textos de Cortázar, no hay ninguna referencia de su procedencia.
No esperéis que vaya a criticar el criterio de selección del conjunto ni la curiosa valoración de cada uno de los discos, sólo decir que entre los 101 hay algunos bastante obvios, y otros muy rebuscados sin que quede explicada la razón de su elección. Los textos son entretenidos, aunque quien haya leído las autobiografías deMiles Davis, Mezz Mezzrow o Billie Holiday reconocerá la procedencia de alguno de ellos.
Mapa de navegación del contenido:
Se abre el libro con un un prólogo de Steve Kühn, le sigue una breve introducción en la que el autor explica la razón que le motiva hacer un libro de estas características. A continuación se entra en materia con los 101 disco que él considera destacables para que el lector se haga una idea de la evolución del jazz a lo largo de su historia.
El contenido de cada uno de esos 101 discos ocupa dos páginas a modo de ficha con la misma estructura y extensión, ninguno tiene un tratamiento que destaque sobre el resto.
1.- Título pequeñito que sitúa el disco en un punto histórico determinado, los discos están ordenados con criterio cronológico, es decir, el primero "New Orleans: los orígenes", el segundo "New Orleans: la revolución", el tercero "New Orleans: los años dorados", el siguiente "Blues", y siguen "Chicago y territorios anexos (mayormente blancos)", "La invención de la Big Band", etc. Pero no todos los títulos se refieren a un periodo histórico o a una tendencia musical, los hay que se refieren al músico que se ha elegido: "La música de los pájaros" (Eric Dolphy), "El sonido de la sorpresa" (Steve Lacy), "Un gigante del saxo tenor" (Coltrane), "Menos es más" (Ahmal Jamal), "Sueños de un seductor" (Chet Baker), etc.
2.- Ficha sobre fondo negro con los datos esenciales: título del álbum, músicos que han intervenido en la grabación, reproducción de la portada en blanco y negro, nombre del artista, lugar y año de su nacimiento, y de fallecimiento en los casos que proceda, sello que lo ha publicado y año de su primera publicación, valoración con estrellitas (curiosamente los hay con pocas estrellas), y un picto para orientar del instrumento del músico.
3 y 4.- Textos que la mayoría no fueron escritos para esta obra, de calidad muy irregular, firmados en negrita por diferentes autores la mayoría músicos. Algunos están escritos por Chema García (quizás los más interesantes junto a los del maestro Ebbe Traberg),en ese caso no van firmados, aspecto que a veces deja confuso quien es el autor del texto, eso pasa con el texto del disco "Sketches of Spain" por ejemplo, que no está claro si el que lo firma es Pedro Iturralde. En general no aportan ninguna información sobre el álbum seleccionado.
5.- Frase corta, relacionada con el tema, de un músico con la firma entre paréntesis.
6.- Referencia a un libro en el que se puede encontrar información sobre el artista.
7.- Referencia a un vídeo documental que trata del artista.
8.- Lista de músicos que pueden haber ejercido influencia musical en el artista del que se habla.
9.- Lista de músicos que pueden haber sido influenciados o han seguido la escuela del artista del que se habla. El contenido de este parrafito y del anterior es de lo más confuso, el lector lo ha de deducir por sí mismo.
10.- Datos del otro disco propuesto, no necesariamente del mismo músico. Según palabras de Chema García puede ser complementario o antagónico del disco titular, o puede representar otra faceta del mismo artista. En el texto no se explica cual es la relación específica entre los dos discos –el autor ya ha avisado en la introducción que debe ser el lector el que establezca su trama de relaciones–, ni tampoco se le asignan estrellitas de valoración.
11.- Texto relacionado a este disco propuesto como complementario, menos extenso y, como el texto del disco titular, de diferentes fuentes.
12.- A manera de cierre de cada ficha se incluye una dirección de internet que se dirige a páginas con información del artista, la mayoría sus webs oficiales.
Coda:
No están los expositores de las librerías tan sobrados de autores en nuestro idioma sobre jazz como para ser demasiado tiquismiquis con lo que se publica, como aficionado a la lectura y al jazz hay que agradecer cualquier nueva publicación y echar mano de la actitud más positiva de la que uno sea capaz, y desearle al autor y a la editorial que tengan éxito con la publicación de este libro.
GILAD ATZMON TRIO EM MADRI
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Bogui intenta siempre respetar el rol de protagonista principal que tiene la música y solamente la música dentro de su programación. No obstante, en este caso se juntan dos facetas del líder de este concierto, el israelí Gilad Atzmon. Queremos dejar claro que su contratación obedece únicamente a sus meritos como artista y como importante compositor y potente saxofonista/clarinetista.
Al margen del concierto, es posible que se realice una presentación de su último libro que nada tiene que ver con su música sino con su firme apoyo hacía la causa palestina. El saxofonista Gilad Atzmon es un artista comprometido con la problemática realidad de su tiempo. Nacido en Israel en 1963, se educó en los valores judíos, sintiéndose “feliz y orgulloso de su herencia étnica y de su sentido de pertenencia nacional”, tal y como él recuerda. Sin embargo, a medida que se hacía mayor y tomaba conciencia del sufrimiento que los sionistas infligían al pueblo palestino, el escepticismo crecía en su interior hasta cristalizar en una firme y explícita repulsa hacia la tiranía de su pueblo. En consecuencia, en los años noventa se exila a Londres, desde donde sigue ejerciendo su activa disidencia, apoyando sin matices la liberación de los palestinos y la creación de un único estado democrático que acogería en su seno tanto a israelíes como a palestinos. Su música es en buena medida una expresión de sus convicciones. Sin ir más lejos, su disco MusiK: re-arranging the 20th century (ENJA, 2004), es una obra cargada de ironía y compromiso, que juega, por ejemplo, a combinar elementos musicales judíos y árabes obteniendo una belleza que adquiere un valor metafórico evidente. Las músicas folclóricas de la Europa oriental enriquecen el jazz de Gilad Atzmon, que no pierde en ningún momento el contacto con la raíz bebop. En su anterior trabajo, Exile (ENJA/TIPTOE, 2003) – Premiado en los BBC Awards y en la revista Time Out como Mejor Álbum de Jazz del Año-, Atzmon y su Orient House Ensemble también trataban de transmitir el sufrimiento palestino y defendían la diversidad cultural mediante un colorido juego de mezclas musicales, no exento de provocación. La trayectoria artística de Atzmon está marcada por ese mismo espíritu integrador y abierto que trasluce su obra. Es autor de dos novelas –Guía de perplejos (Ed. Del Bronce 2003) y My One and Only Love (Saqi Books, 2005)-, y ha recorrido el mundo con diferentes formaciones musicales desde comienzos de los 90, participando en proyectos muy diversos –junto a artistas como Ian Dury, & the Blockheads, DJ Face, Sinead O´Connor, o Robbie Williams-. Desde 2000 trabaja con su banda, The Orient House Ensemble, con la que ha firmado ya cinco álbumes para ENJA Records. Actualmente mantiene una intensa actividad en la escena londinense y por toda Europa. Sus últimas visitas a España han hecho que Gilad Atzmon sea más conocido y admirado por el público local: ha habido ocasión de verlo en el Festival de Jazz de Madrid, en el Festival Imaxina Sons (Vigo), y en la Muestra de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia. Y en dos ocasiones más acompañado por rítmicas locales: tanto en el ambiente de club como en el escenario de un festival, Atzmon sabe llegar a la audiencia con una técnica, una capacidad de creación y un sentido del humor que le convierten en uno de los músicos más completos dentro del panorama actual. En su página web se pueden encontrar comentarios sobre sus últimas grabaciones, Refuge y In Loving Memory of America, que han obtenido las mejores críticas. El primero se situó -según medios generales y especializados- entre los 10 mejores discos del año 2007. El último, con su cuarteto habitual más un cuarteto de cuerdas, publicado a finales de 2008, está dedicado a la América que Gilad Atzmon admira y a aquellos músicos que rompieron los canónes para revolucionar el jazz y por tanto la música del siglo XX. Un trabajo logradísimo que a nadie deja indiferente. Bio in English: Gilad Atzmon was born in Israel in 1963 and had his musical training at the Rubin Academy of Music, Jerusalem (Composition and Jazz). As a multi-instrumentalist he plays Soprano, Alto, Tenor and Baritone Saxes, Clarinet and Flutes. His album Exile was the BBC jazz album of the year in 2003. He has been described by John Lewis on the Guardian as the “hardest-gigging man in British jazz". His albums, of which he has recorded nine to date, often explore political themes and the music of the Middle East. Until 1994 he was a producer-arranger for various Israeli Dance & Rock Projects, performing in Europe and the USA playing ethnic music as well as R&R and Jazz. Coming to the UK in 1994, Atzmon recovered an interest in playing the music of the Middle East, North Africa and Eastern Europe that had been in the back of his mind for years. In 2000 he founded the Orient House Ensemble in London and started re-defining his own roots in the light of his emerging political awareness. Since then the Orient House Ensemble has toured all over the world. The Ensemble includes Eddie Hick on Drums, Yaron Stavi on Bass and Frank Harrison on piano & electronics. Also, being a prolific writer, Atzmon's essays are widely published. His novels 'Guide to the perplexed' and 'My One And Only Love' have been translated into 24 languages. Gilad's latest book, The Wandering Who? is a study of Jewish Identity political identity. It will be published in English in October 2011. Over the years Gilad Atzmon's music has moved more and more towards a cultural hybrid. As a bandleader and reed player he has been amazing his listeners with his powerful personal style that combines great bebop artistry and Middle-Eastern roots in a sophisticated, sometimes ironical manner. Influenced by Coltrane’s powerful approach on the sax, Gilad's live performances are simply breathtaking and overwhelming. Gilad's latest album ‘In Loving Memory of America’ was highly praised by the British music press. Here are just a few quotes: "Atzmon's fluid lyricism is in full flow on songbook classics and worldly originals. But as sweet romance morphs to modernist uncertainty, the bittersweet balance and rich emotional palette equally impress." Financial Times ***** March 2009 "Gilad Atzmon, the expat Israeli saxophonist/clarinetist, combines thrilling jazz musicianship with a maverick political intelligence" Guardian **** "Like the best of albums" Jazzwise **** March 2009 "Atzmon always manages to tell a story" Uncut **** March 2009 "One of the finest alto players around, Gilad pays his respects to Bird i...It's striking how similar Gilad's sweet, open-throated sound is to Parker's, but as you'd expect from the fiery philosopher-turned-Blockhead, this is no tribute album." BBC Music Magazine March 2009 As a member of the Blockheads, Gilad has also recorded and performed with Ian Dury, Robbie Williams, Sinead O'Connor and Paul McCartney. Gilad has also recorded with Robert Wyatt, the Water Boys and many others. In 2007 Gilad extended his role as a Producer, working with outstanding singer-songwriter Sarah Gillespie to produce her debut album released in September 2009. In 2008-9 Gilad also produced the Brazilian percussion star Adriano Adewale. The multi ethnic Irish band Yurodny and is currently producing the UK legendary bass player Norman Watt-Roy’s debut album. In 2010 Gilad produced The Ghosts Within with Robert Wyatt and Ros Stephen. He also produced Sarah Gillespie's In The Current Climate. | |||
Christian McBride on Mentoring, Big Bands and Miles on TV
Video interview with the bassist/bandleader from the 2012 Newport Jazz Festival
By Lee Mergner
During the 2012 Newport Jazz Festival, JazzTimes set up a make-shift video production studio backstage inside the old barracks of Fort Adams. During two afternoons, a succession of artists—including Joe Lovano, Jack DeJohnette, Jason Moran, Linda Oh, Theo Bleckmann, Donny McCaslin and several others—came in to talk about the festival, jazz education and their own projects. We will be posting these interviews at jazztimes.com over the next few months. You can also see more of these video interviews from the Newport Jazz Festival (in 2011 and 2012), as well as from the Jazz Cruise, at the JazzTimes YouTube channel.
Melissa Mergner
In this interview from the Newport Jazz Festival, bassist Christian McBride talks about his own musical education and development, going back to his early years at the Settlement Music School in Philadelphia. McBride recalls how his father, bassist Lee Smith, inspired and influenced him in his path in music. McBride also tells the story of a morning TV show on which Miles Davis appeared as a guest, with a young McBride and Joey DeFrancesco performing as a house band for a succession of student trumpeters whom Davis was asked to critique, with perhaps not unsurprising results. The host Bill Boggs has posted that show on his own Youtube site.
Leader of his own big band, as well as a smaller group, Insight Straight, McBride shares the story of how Wynton Marsalis pushed him to write music for a large ensemble, leading the way to the creation of his big band. As someone who has performed with James Brown, Sting, Queen Latifah and Bruce Hornsby, McBride explains why he thinks it’s important for jazz musicians to play all types of music. And McBride talks about the importance of giving back to the community through appearances at schools and clinics for young musicians.
Christian McBride on his first musical instrument, first paid gig, own jazz and music education, on the influence of his father Lee Smith, also a bassist:
Christian McBride on the creation and evolution of his big band, and his smaller group, Inside Straight:
Click here for video interview with Christian McBride on playing different styles of music and on the importance of giving back to the community.
Video by Melissa Mergner. Audio by Jen Kim. JAZZTIMES.COM
DIANA KRALL EN EUROPA SIN DESCANSO
Mañana lunes la pianista y cantante canadiense Diana Krall comienza una gira europea principalmente para presentar su nuevo álbum Glad Rag Doll. Mañana se presenta en el Palais des Beaux Arts de Bruselas y el martes y miércoles dará dos conciertos en el inmenso Royal Albert Hall de Londres.Posteriormente, a partir del 2 de noviembre, ofrecerá un concierto por día en Amsterdam, Estrasburgo, Viena, Frankfurt, Eindhoven, Hamburgo, Varsovia, Praga, Budapest, Gdansk, Wroclaw, Gutersloh, Berlín, Zurich, París, Montecarlo, Barcelona y Lucerna, descansando solamente el día 19 de noviembre. De ahí retorna a EEUU y Canadá con otro calendario de presentaciones.
Como informamos hace algunos días, su álbum Glad Rag Doll se aleja de todo lo producido anteriormente por la artista, yendo a la época del vauderville y de los blues de comienzos del Siglo XX, con un sonido muy novedoso, pero sin perder la perspectiva del jazz.
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sábado, 27 de outubro de 2012
PAUL WINTER: VUELVE CON GIRA LATINOAMERICANA DE HACE MEDIO SIGLO
El sello Living Musiclanzará dentro de dos semanas un álbum doble con el Sexteto de Paul Winter, "Count Me In", que incluye grabaciones inéditas de su gira por América Latina y su histórica presentación en la Casa Blanca, que se considera haber sido el primer concierto de jazz dentro de la residencia de los presidentes estadounidenses en Washington.
Después de ganar elFestival de Jazz Interuniversitario de 1961, la banda firmó contrato con el sello Columbia. En 1962, gracias a los oficios del legendario productor John Hammond y por recomendación de Dizzy Gillespie, el sexteto se embarcó en una gira de seis meses y 160 conciertos en 23 países latinoamericanos (único grupo que ha hecho esto) y su éxito fue tan rotundo que la Primera Dama de la época, Jacqueline Kennedy los invitó en noviembre de ese año a tocar en la Casa Blanca, pasando a ser el primer concierto de jazz en ese lugar.
En esos días el sexteto ofreció al público latinoamericano un estilo de jazz que representaba en gran medida lo que se estaba haciendo en esos momentos, cúspide de una de las épocas más ricas del género. Estaba integrado por Paul Winter en saxo alto;Dick Whitsell, trompeta; Jay Cameron, saxo barítono; Warren Bernhardt, piano; Chuck Israels, contrabajo y Ben Riley, batería. Sin embargo hubo algunos cambios de personal en ese período, incluyendo a Cecil McBee, contrabajo y Jeremy Steig, flauta, entre otros.
En el año 1963 continuaron efectuando intensas giras, pero el impacto que tuvo el asesinato de John Kennedy (momento en que grababan su último álbum) y lo que parecía ser el fin de una era de optimismo en EEUU, influyeron para que la banda se disolviera y los músicos siguieran carreras individuales. De todos modos dicho sexteto dejó su sólido y sustancial sello en la historia del jazz de esos días.
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quarta-feira, 24 de outubro de 2012
LANÇAMENTO -RONI BEN -HUR/SANTI DEBRIANO APRESENTANDO DUDUKA DA FONSECA - OUR THING
The occasion that produced Our Thing, a set of exquisitely played originals, jazz standards and Jobim tunes, must have been darn picturesque: Guitarist Roni Ben-Hur and bassist Santi Debriano played in a 12th-century church at Festi Jazz, the summer festival the two founded in the village of Saint Cezaire near the French Riviera. Those of us not fortunate enough to take in that concert, a trio show with Duduka Da Fonseca on drums, nevertheless can enjoy the lovingly performed and rendered recording.
The entire affair is relaxed, playful, alternately given to sly swinging and bossa or samba grooves, and characterized by the brown hues and appealing tonal textures of the leaders’ instruments, including Debriano’s occasional arco work. The trio begins strong with Thelonious Monk’s “Green Chimneys,” trick-started with syncopated rhythms. The bouncy melody leads into a sprawling, warm guitar solo, followed by the bassist’s high-flying derring-do and well utilized open space for Da Fonseca. The disc is capped with a fresh, Brazilian-fried reading of Irving Berlin’s “Let’s Face the Music and Dance.” In between are two other familiar gems: a shimmering, laidback version of Jobim’s “Fotografia” and a similarly tinted rendition of his “Ela É Carioca.”
The originals shine, too. Debriano’s title track is open and airy, with quick shifts and surprising detours, while his blues-tinted “Afroscopic” is limned with Afro-Cuban rhythms and the slow-moving “Suave” hints at North African influences. Ben-Hur offers a pretty, stately ballad, “Anna’s Dance,” and the boppish, brushes-fired “Earl’s Key,” bolstered by loads of interplay among the three New York-based musicians. Given the gorgeous music and idyllic setting, could a companion DVD be forthcoming? JAZZTIMES.COM
Hugh Maseklela On the Move At 73, the South African icon is unstoppable
0/23/12
The powers that be, in music and in politics, have never been able to pin Hugh Masekela down because he’s always a step ahead. Apartheid drove him into exile but by no means muzzled him. He records in multiple genres and tongues, performs in venues from huge to intimate to downright claustrophobic, and voices opinions as proudly as he entertains. A master of trumpet, fluegelhorn and cornet, Masekela is a thrilling showman and a walking call to arms.
“I live in the world,” the 73-year-old says in his raspy tenor. “In my life, in my perspective of what life should be, we limit ourselves through conventions.” Excellence is all that counts. “For me, music is just music.”
Earlier this year he toured behind Jabulani, a disc he released in South Africa in 2010 and in the U.S. in January. A celebration of the wedding songs that informed Masekela’s childhood in Witbank, South Africa, it’s an homage to the “millions of children [who] came from millions of couples whose weddings were marinated and baked in these songs,” says Masekela. “To state that the songs are one of the most significant gateways to the magnificence of our heritage would be an unforgivable heresy, a gross understatement and an extreme case of dementia.”
While Masekela’s vocals (including some in English) and flugelhorn shape all ofJabulani’s 11 tracks, they’re not always the focus. The album is part of a larger Masekela reclamation project: raising the profile of South Africa’s heritage and its current, vibrant culture. He plans to spend much of his remaining time memorializing and celebrating his homeland’s musical culture, as “a major player in the game of heritage restoration and cultural revival visibility.” He is also eager to expand Africa’s image beyond pictures of wildlife and sunsets in the bush. “The amazing diversity of the African diaspora cultural heritage’s excellence is so unfathomable that the surface has hardly been tickled,” he explains.
Masekela’s career goes back more than 50 years. He got his first trumpet from anti-apartheid Archbishop Trevor Huddleston when he was 14, and has recorded music both deeply urban and very country, spanning township jive, dance-band tunes, protest songs, even African versions of the blues. After the Sharpville Massacre of 1960, when apartheid forces killed 69 Africans protesting the nation’s pass laws, he managed to get out of South Africa; eventually, with the help of Harry Belafonte and Masekela’s wife-to-be, Miriam Makeba, he began to make records, building an audience that extended beyond jazz. His trumpet bursts through the Byrds’ 1967 hit “So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star,” and that spring he performed at the game-changing Monterey Pop Festival. The following year, his “Grazing in the Grass” became a worldwide hit, even ascending to No. 1 on the Billboard singles chart in the U.S. He has worked with everyone from Herb Alpert to Abdullah Ibrahim to Fela to Makeba to Letta Mbulu, and he toured behind Paul Simon’s controversial album,Graceland. From 1995 to 1997, he owned a jazz club in Johannesburg.
He remains active, and it’s obvious that his natural state is restlessness. Masekela likes it that way. On March 31, he led a big, vocally sumptuous band at Kippies, a massive room at Cape Town’s International Convention Centre, drawing 2,500. The Kippies date was a highlight of the Cape Town Jazz Festival. A month later, he joined Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Tony Bennett, Sheila E., Lang Lang, Wayne Shorter and Esperanza Spalding (among others) for the UNESCO-sponsored International Jazz Day concert in New York City. Around that same time, the Tribeca Film Festival premiered Alekesam (spell it backwards), a movie about his relationship with his son Sal, a journalist and action-sports figure who grew up in the States. This past spring also saw the release of Friends, a four-CD set of American standards—available only in South Africa—recorded with keyboardist Larry Willis, a longtime associate. And he is already mixing another record to follow up Jabulani.
“Being on the move is relaxation to me,” he says. “I’ve been on the move ever since my infancy, and it plays the most central part of my life. If you don’t move, you remain glued to one place. That is a boring way of life when there is so much to see, hear and learn.” jazztimes.com
GRACE KELLY EN EUROPA
La joven saxofonista Grace Kellyse encuentra finalizando una gira europea. Hoy se presenta en Austria y el 28 en la República Eslovaca, antes de retornar a un intenso calendario de conciertos en EEUU. Grace Kelly sólo tiene 18 años de edad, y ya ha grabado 6 álbumes, ha dado más de 500 conciertos en distintos países como líder de sus conjuntos y ha recibido una veintena de premios y honores. Tal como hemos informado en este blog, Grace Kelly ha tocado con algunos de los grandes del jazz, entre ellosPhil Woods, Lee Konitz, Dave Brubeck, Hank Jones, Wynton Marsalis, Kenny Barron, Esperanza Spalding, Terri Lyne Carrington, Cedar Walton y otros. Hace unos meses volvió a reunirse con uno de sus mentores, el veterano y experimentado saxofonista Phil Woods, en un concierto en el Centro de Artes Escénicas de Stockton, en Nueva Jersey. Ambos saxofonistas no sólo habían tocado juntos en el pasado, sino que grabaron un álbum titulado Man With A Hat, "Hombre con un sombrero" (en referencia a la costumbre de Woods de usar ese tipo de indumentaria).
------------noticiasjazz.blogspot.com
terça-feira, 23 de outubro de 2012
Comentário: North Sea Jazz Festival 2012
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