sábado, 31 de março de 2012

CURTIS SALGADO FAZ TURNÊ COM IGOR PADRO

Curtis Salgado faz turnê com Igor Prado


Clique Para ampliar! Um dos maiores cantores de soul blues da atualidade, Curtis Salgado, fará turnê pelo Brasil em março, acompanhado da Igor Prado Band. Os shows serão em seis cidades (veja roteiro abaixo)

Salgado foi vocalista de Carlos Santana nos anos 90. Em 2010 ele ganhou o prêmio de melhor cantor de soul blues, concedido pelo prestigioso Blues Music Awards.

A Igor Prado Band é formada por Igor Prado (guitarra), seu irmão Yuri Prado (bateria), Rodrigo Mantovani (baixo) e André Youssef (piano).

Banda com Robert Cray
No começo da carreira ele teve uma banda com Robert Cray, Three Fingered Jack. O grupo tocou com Muddy Waters, Albert Collins e outros grandes nomes, até Cray sair para iniciar carreira solo.

O primeiro disco do filme “The Blues Brothers” foi dedicado a ele, por ter sido a principal inspiração para o personagem Jake Blues, de John Belushi.

Em 2006 Salgado teve câncer no fígado e os médicos lhe deram oito meses de vida, a menos que ele conseguisse um transplante de fígado, que custaria mais de meio milhão de dólares. Amigos como Steve Miller, Robert Cray, Bonnie Raitt e Taj Mahal iniciaram uma turnê em seu beneficio, e levantaram o dinheiro para o transplante em um ano.

TERREL STAFFORD QUINTET CELEBRANDO LEE MORGAN

Terell Stafford Quintet Celebrates Lee Morgan: Jazz Up Close Series

Saturday, February 2, 2012, Perelman Theater - Kimmel Center, Philadelphia, PA

Terrell Stafford Quintet continues the Kimmel Center's 2011/12 Jazz Up Close Series, which honors Philadelphia jazz legends, with a tribute to Philadelphia born, legendary trumpeter composer and arranger Lee Morgan, Saturday, February 25 in Perelman Theater and the Kimmel Center.
The Quintet featured some of the world’s outstanding musicians: trumpeter-extraordinaire Terrell Stafford; with Tim Warfield, tenor saxophone; Bruce Barth, piano; Dana Hall, drums; and Peter Washington on bass. The Quintet performed a bebop-infused program of selected works from Lee Morgan’s catalog of music, as well as works from Terell Stafford's latest release, “This Side of Strayhorn.”

Terell_stafford_quintet_dsc00004_depth1
1
By Karen Brundage-Johnson
Tim_warfield__dsc0004_depth1
2
By Karen Brundage-Johnson
Bruce_barth__dsc0037_depth1
3
By Karen Brundage-Johnson
Dana_hall__dsc0064_depth1
4
By Karen Brundage-Johnson
Dana_hall__dsc0078_depth1
5
By Karen Brundage-Johnson
1 of 5      Next



Stafford shared with the audience that Lee Morgan’s music always had the “element of dance – the element of feeling good and exuberant.” The Quintet took a fresh look at Morgan’s music, maintaining the original moods, yet adding their own dynamic contrasts. Tunes included a swinging resolve of Morgan’s "Hocus Pocus", “Yes I Can, No I Can’t," “Stop Start and "Side Winder." Also stunning rhythmic versions of Art Blakey’s “Petty Larceny’ and “Yama" featuring Lee Morgan on the original compositions. The rhythm section of Warfield, Barth, Washington and Hall provide excellent support and fine solos throughout the performance
Terell Stafford currently serves as Professor of Music and Director of Jazz Studies at Temple University. Strafford’s students from Temple University's Jazz Studies program performed on the Commonwealth Plaza stage from 6 p.m. to 7 p.m. as part of the Kimmel Center's Live from the Plaza Stage free concert series.

JAZZTIMES.COM

CURTIS FULLER - BLUES - ETTE

+ 3
Curtis Fuller belongs in the select circle with J.J. Johnson, Kai Winding, and a few others who make the trombone sound fluid and inviting rather than awkward. His ability to make wide-octave leaps and play whiplash phrases in a relaxed, casual manner is a testament to his skill. Fuller's solos and phrases are often ambitious and creative, and he's worked in several fine bands and participated in numerous great sessions. Fuller studied music in high school, then began developing his skills in an Army band, where he played with Cannonball Adderley. He worked in Detroit with Kenny Burrell and Yusef Lateef, then moved to New York. Fuller made his recording debut as a leader on Transition in 1955, and recorded in the late '50s for Blue Note, Prestige, United Artists, and Savoy. He was a charter member of the Jazztet with Benny Golson and Art Farmer in 1959, then played in Art Blakey's Jazz Messengers from 1961 to 1965. There were additional recording dates for Warwick, Smash/Trip, Epic, and Impulse! in the '60s. Fuller toured Europe with Dizzy Gillespie's big band in 1968, then did several sessions in New York. During the '70s, he experimented for a time playing hard bop arrangements in a band featuring electronic instruments, heading a group with guitarist Bill Washer and Stanley Clarke. He concluded that phase with the 1973 album Crankin'. Fuller toured with the Count Basie band from 1975 to 1977, and did dates for Mainstream, Timeless, and Bee Hive. He co-led the quintet Giant Bones with Winding in 1979 and 1980, and played with Art Blakey, Cedar Walton, and Benny Golson in the late '70s and early '80s. During the '80s, Fuller toured Europe regularly with the Timeless All-Stars, and performed and recorded with the revamped Jazztet in addition to leading a fine session for Savoy in 1993.
Ron Wynn

Source : http://www.allmusic.com/artist/curtis-fuller-p6541/biography
Curtis FullerBlues-ette
+
3

Tracks

1 Five Spot After Dark (Golson) 5:18
2 Undecided (Robin, Shavers) 7:09
3 Blues-Ette (Fuller) 5:31
4 Minor Vamp (Golson) 5:12
5 Love Your Spell Is Everywhere (Janis) 7:07
6 Twelve-Inch (Fuller) 6:28
7 Five Spot After Dark [take 4] (Golson) 5:20
8 Blues-Ette [take 2] (Fuller) 7:48
9 Love Your Spell Is Everywhere [take 2] (Janis) 7:15

Personnel
Curtis Fuller - tb
Benny Golson - ts
Tommy Flanagan - p
Jimmy Garrison - b
Al Harewood - dr

Recorded on May 21, 1959

JAZZ WEST COAST V2

Jazz West Coast (Vol. 2)

1 - Bag Of Blues // Bud Shank QuartetBud Shank (as), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr)2 - Summertime // Chet Baker QuartetChet Baker (tp), Gerard Gustin (p), Jimmy Bond (b), Bert Dale (dr)3 - Topsy // Chico Hamilton QuintetBuddy Collette (ts), Jim Hall (g), Carson Smith (b), Fred Katz (cello), Chico Hamilton (dr)4 - Easy Living // Bill Perkins QuintetBill Perkins (ts), John Lewis (p), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Chico Hamilton (dr)5 - Line For Lyons // Gerry Mulligan QuartetBob Brookmeyer (v trb), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Frank Isola (dr)6 - Song Of The Islands // Bill Perkins OctetStu Williamson (tp), Cari Fontana (trb), Bud Shank (as), Bill Perkins (ts), Jack Nimitz (bs),
Russ Freeman (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr)
7 - I Hear Music // Hampton Hawes TrioHampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr)8 - Bojangles Of Harlem // Russ Freeman QuartetBud Shank (as), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr)9 - Contour // Jack Sheldon QuintetJack Sheldon (tp), Joe Maini (as), Kenny Drew (p),
LeRoy Vinnegar (b), Lawrence Marable (dr)
10 - It's Sand'Man // Cy Touff QuintetCy Touff (tp), Richie Kamuca (ts), Pete Jolly (p), Leroy Vinnegar (b), Chuck Flores (dr)



https://rapidshare.com/files/3095329466/nthlgy_jwc2.rar

sexta-feira, 30 de março de 2012

ULTIMA GRAVAÇÃO DE LOUIS ARMSTRONG

Publican última y desconocida grabación de Armstrong.Smithsonian Folkways Recordings junto con la Armstrong Foundation anunciaron que publicarán la que se piensa fue la última grabación realizada por el legendario Louis Armstrong. Cuando este trompetista estaba siendo honrado en un acto especial en Washington, en el Club Nacional de la Prensa, el 29 de enero de 1971, el aclamado músico tomó su trompeta y, en un gesto de agradecimiento, tocó cinco temas con la banda presente en dicho evento. Esa presentación espontánea de 58 minutos, fue grabada y en esos días se distribuyó de forma privada y selecta. Cuatro décadas después estará ahora a disposición del público en general. Louis Armstrong, quien ya se encontraba muy delicado de salud, murió cinco meses después de ese homenaje.

quinta-feira, 29 de março de 2012

PROGRAMAÇÃO DO SANTO SCENARIUM 29 A 31/03/3012,



Agenda Mensal

MARÇO


Quinta - feira, 29 de março às 18h30 
KIM PEREIRA TRIO 
Marcos Amorim (guitarra) e Rodrigo Villa (baixo) 

O baterista Kim Pereira convida o guitarrista Marcos e o baixista Rodrigo para tocarem composições do último álbum do guitarrista, "Portraits", do selo Nova Iorquino Adventure Music lançado no último ano. Kim já trabalhou com nomes como Ângela Rorô, Rita Ribeiro, Tony Platão, Abel Duerê, Victor Biglione, Osmar Milito, Paulinho Trompete e outros. 

Couvert artístico: R$ 10 
 ________________________________________________ 

Sexta-feira, 30 de março às 20h30 
AC JAZZ 
AC (saxofone e EWI - Instrumento Eletrônico de Sopro), Marco Tommaso (teclado), Andre Rodrigues (baixo) e Mac William (bateria)

O saxofonista é bacharel em Performance na Berklee College of Music, mestre em saxofone pela California Institute of the Arts e doutor em Música (Praticas Interpretativas) pela UNIRIO. Em Boston recebeu o prêmio Berklee Performance Achievement Award e na Califórnia teve uma composição lançada pela Capitol Records no CD Calarts Jazz-93. Foi aluno de Mauro Senise, Ernie Watts, George Garzone, Hal Crook e Charlie Haden. Durante a estada de sete anos nos EUA, trabalhou com Matt Johnson, Thom Teresi, Alejandro Santos e a banda Soul Twisters, entre outros. Proeminente no cenário de jazz carioca AC já trabalhou no Brasil com Zimbo Trio, Severino Araújo, Robertinho Silva, Paulinho Braga, Nivaldo Ornellas, Marcio Montarroyos, Idriss Boudrioua, Widor Santiago, Paulinho Trompete, Hamleto Stamato, Cliff Korman, Paulo Moura, Marco Lobo, Jessé Sadock, e outros. No momento ele desenvolve um projeto em parceria com o baixista André Rodrigues, o Atelier Jazz. Músico, professor e produtor de igual talento e competência, AC conquistou uma posição de singular destaque no Brasil como o primeiro saxofonista a obter um PhD na área e a ocupar plenamente seu espaço artístico nos palcos e sua posição acadêmica na universidade. 

Couvert artístico: R$ 10 
 ________________________________________________ 

Sábado, 31 de março às 21h30 
RED SULLIVAN (IRLANDA) 
Victor Gonçalves (piano), Jefferson Lescowich (baixo) e Robertinho Silva (bateria)

O flautista de Dublin trabalhou com importantes músicos de jazz da Irlanda. Neste trabalho ele alterna a flauta transversa com a pícolo e a alta buscando diferentes timbres e cores para interpretar standards de jazz e bossa nova.

Couvert artístico: R$ 10 

________________________________________________

quarta-feira, 28 de março de 2012

PROGRAMAÇÃO DA TRIBOZ DE 29 A 31/03/2012

QUINTA, 29 DE MARÇO

Happy Hour
Experimente um happy hour diferenciado, em um ambiente de informalidade e sofisticação. No telão, vídeos de jazz e bossa nova. O cardápio tem comidinhas originais, vinhos australianos e deliciosos drinks - dose dupla de caipirinha das 18h às 20h! Uma excelente opção para o fim de tarde.
Horário: 18h às 20h30
Entrada franca


Hot Jazz - convidados especiais: Robertinho Silva e Widor Santiago
Os músicos interpretam standards de jazz e composições autorais com muito improviso. Separadamente, eles já acompanharam grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Maria Bethânia e Marcos Suzano. No repertório, "Killer Joe", "'Round Midnight", "Autumn in New York" e "So What". Os tarimbados Robertinho Silva e Widor Santiago são os convidados especiais da noite.

Tomás Improta - piano, Mike Ryan - trompete e flugel, Rodrigo Ferreira - contrabaixo. Convidados especiais: Robertinho Silva - bateria, Widor Santiago - saxofones.

Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 20,00



SEXTA, 30 DE MARÇO

Happy Hour
Experimente um happy hour diferenciado, em um ambiente de informalidade e sofisticação. No telão, vídeos de jazz e bossa nova. O cardápio tem comidinhas originais, vinhos australianos e deliciosos drinks - dose dupla de caipirinha das 18h às 20h! Uma excelente opção para o fim de tarde.
Horário: 18h às 20h30
Entrada franca


Negro Mendes
O Grupo Negro Mendes apresenta gêneros musicais oriundos da tradição negra e "criolla" das regiões costeiras do Peru, como o "festejo", o "landó", o "tondero", o "panalivio", a "valsa limeña" e a "marinera". Às vezes transita em um estilo popular muito particular, próprio da costa peruana; outras vezes parece mais moderno, influenciado pelo jazz e a tradição de improvisação que existe na música regional. É uma apresentação cheia de energia, em que é difícil ficar parado.

Mónica Brum - voz, José María Castañeda - voz e percussão, Ricardo Bartra - voz e violão, Marcelo Bruno - coros e contrabaixo, Edison Mego - percussão.

Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 15,00



SÁBADO, 31 DE MARÇO

Osmar Milito
Em 47 anos de carreira, Osmar Milito é um dos mais renomados pianista brasileiros, tendo acompanhado artistas como Edison Machado, Paulo Moura e Vinícius de Moraes. No repertório, o músico interpreta standards do jazz e da bossa nova, como "The Opener", "Invitation", "Stella by starlight" e "My funny valentine".

Osmar Milito - piano, Augusto Mattoso - contrabaixo, Xande Figueiredo - bateria.

Abertura da casa: 20h
Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 20,00



TribOz - Centro Cultural Brasil-Austrália
http://www.triboz-rio.com/
Rua Conde de Lages, 19 - Off-Lapa
Estacionamento rotativo na Rua Conde de Lages, 44 (R$ 5,00)
Informações e reservas: (21) 2210 0366 - 9291 5942

terça-feira, 27 de março de 2012

10 ANOS DO CLUB DE JAZZ DE NOVA YORK JAZZ STANDARD

El Jazz Standard celebra todo el año.A partir de este mes y hasta diciembre, el célebre club de jazz neoyorquino Jazz Standard, estará celebrando sus 10 años de existencia con una serie de presentaciones e invitados especiales. Este club se ha transformado rápidamente en uno de los principales de Manhattan y por él has desfilado desde Wynton Marsalis hasta Roy Haynes y Esperanza Spalding, entre cientos de otros músicos famosos. La Orquesta de Maria Schneider tiene en ese lugar residencias anuales también, y ahi se realiza el Festival Anual de Trompetas. Es famoso también por su programa de "descubrimiento der talentos jóvenes". El Jazz Standard está hoy a la altura de los clubes Blue Note, Viillage Vanguard, Iridium y Dizzy´s CocaCola, del Lincoln Center.

noticiasjazz.blogspot.com

JAZZ WEST COAST V1

** An Anthology Of California Music **


Jazz West Coast (Vol. 1)

1 - Bockhanal // Chet Baker EnsembleChet Baker (tp), Herb Geller (as), Jack Montrose (ts), Bob Gordon (bs),
Russ Freeman (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr)
2 - Soft Shoe // Gerry Mulligan QuartetJon Eardley (tp), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Chico Hamilton (dr)3 - Tiny Capers // Clifford Brown EnsembleClifford Brown (tp), Stu Williamson (v trb), Zoot Sims (ts), Bob Gordon (bs),
Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr)
4 - I'll Remember April // Zoot Sims QuartetZoot Sims (ts), Bob Brookmeyer (p), Red Mitchell (b), Larry Bunker (dr)5 - Wailing Vessel // Bud Shank & 3 TrombonesBob Enevoldsen (v trb), Maynard Ferguson (v trb), Stu Williamson (v trb),
Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr)
6 - Happy Little Sunbeam // Chet Baker QuartetChet Baker (tp), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr)7 - It Had To Be You // Bill Perkins & Bud ShankBill Perkins (ts), Bud Shank (ts), Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr)8 - Low Life // Bud Shank & Bob BrookmeyerBob Brookmeyer (v trb), Bud Shank (as), Claude Williamson (p),
Buddy Clarke (b), Larry Bunker (dr) with strings
9 - There Will Never Be Another You // Chet Baker QuintetChet Baker (tp), Jimmy Giuffre (cl), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Bob Neel (dr)10 - Lotus Bud // Bud Shank & Shorty RogersShorty Rogers (flh), Bud Shank (fl), Jimmy Rowles (p), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr)11 - Darn That Dream // Gerry Mulligan QuartetChet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr)12 - Speak Low // Laurindo Almeida QuartetBud Shank (as), Laurindo Almeida (g), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr)13 - Two Can Play // Bob Gordon & Jack MontroseJack Montrose (ts), Bob Gordon (bs), Paul Moer (p), Joe Mondragon (b), Billy Schneider (dr)14 - Oh, Lady Be Good // Lee Konitz with Gerry Mulligan QuartetChet Baker (tp), Lee Konitz (as), Gerry Mulligan (bs), Joe Mondragon



Volumen 1
https://rapidshare.com/files/2665597194/nthlgy_jwc1.rar

segunda-feira, 26 de março de 2012

ATRAÇÃO DA SEGUNDA EDIÇÃO DO BMW JAZZ FESTIVAL

atrações da segunda edição do BMW Jazz Festival
A segunda edição do BMW Jazz Festival retorna a São Paulo (08 a 10 de junho) e ao Rio de Janeiro (11 a 13 de junho), investe no mesmo conceito que o inseriu no calendário mundial dos grandes eventos do gênero – o de promover um repertório coeso de diferentes linhas do jazz e suas vertentes. Com nomes consagrados e revelações mais recentes, o festival contará com shows de nove atrações: Corea, Clarke & White; Maceo Parker com Fred Wesley & Pee Wee Ellis; Charles Lloyd; The Clayton Brothers; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Ambrose Akinmusire; Nintey Miles; Darcy James Argue’s Secret Society; e Toninho Ferragutti e Bebê Kramer.
Charles Lloyd, Ambrose Akinmusire, Trombone Shorty, Maceo Parker, Corea, Clarke & White, Clayton Brothers e Ferragutti & Kramer.
26/03/2012 - Material de divulgação do evento
Para a BMW do Brasil é extremamente gratificante poder resgatar a cultura do Jazz e contribuir para o seu fortalecimento no país. Temos certeza de que esta segunda edição do festival será novamente um sucesso, celebra Henning Dornbusch, diretor presidente do BMW Group Brasil, amante e profundo conhecedor do estilo musical. Conduzida pela experiente produtora e cineasta Monique Gardenberg, da Dueto Produções, idealizadora também dos extintos Free Jazz e Tim Festival, a série volta com algumas novidades.

A principal diferença na capital paulista, em relação ao ano passado, fica por conta da mudança do local dos shows. Antes realizado no Auditório Ibirapuera, o festival se transfere para o Via Funchal, que comporta mais de dois mil espectadores. O festival em São Paulo ocorre no fim de semana de 08 a 10 de junho e inclui, assim como em sua edição anterior, shows ao ar livre (Maceo Parker e The Clayton Brothers) no último dia do evento, no Parque Ibirapuera.

A mudança de local em São Paulo visa atender a grande demanda de público do ano passado, quando os ingressos se esgotaram em poucas horas, gerando muita frustração. Agora teremos à venda aproximadamente 2.200 ingressos por dia, contra 500 da última edição, esclarece Monique.

Já no Rio de Janeiro, apesar de o ponto permanecer o mesmo, o Teatro Oi Casa Grande sediará três dias de evento, de 11 a 13 de junho (um a mais do que em 2011), e com seis atrações no lugar de quatro. O trabalho de pesquisa e seleção do elenco contou mais uma vez com a curadoria sempre apurada e fiel do jornalista Zuza Homem de Mello, o músico e produtor musical Zé Nogueira e o produtor musical Pedro Albuquerque.

O festival contará com um grande leque das vertentes do jazz que, por sinal, não são poucas. Teremos modernidade, fusion, soul, funk, classe, originalidade e, por fim, o destaque brasileiro através do acordeom, instrumento tocado em todas as regiões brasileiras, que vem se consolidando como o mais novo representante do jazz nacional, analisa Zuza.

O pianista Chick Corea, que acumula no currículo 16 Grammy, desembarca no Brasil acompanhado de outros dois gigantes, o baixista Stanley Clarke e o baterista Lenny White. O funk americano será representado por Maceo Parker, Fred Wesley & Pee Wee Ellis, trio de metais do The JB’s, lendária banda que acompanhava o rei do soul James Brown na década de 70.

Um dos primeiros artistas do jazz a vender mais de um milhão de discos, o saxofonista Charles LLoyd se apresenta com o seu novo quarteto, considerado por alguns o melhor de sua trajetória, composto por Jason Moran (piano), Reuben Rogers (baixo) e Eric Harland (bateria).

Fundado em 1977 pelos irmãos John e Jeff Clayton, o quinteto The Clayton Brothers mostra canções de seus últimos dois discos, ambos indicados ao Grammy de Melhor Album de Jazz, “Brother to Brother” e “The New Song and Dance”. No time dos mais jovens, incluem-se o aclamado Trombone Shorty, um virtuoso trombonista e trompetista, de 26 anos, que se destaca pela mistura do jazz com o pop; e o trompetista Ambrose Akinmusire, um dos mais promissores nomes de sua geração.

O maestro e compositor Darcy James Argue, por sua vez, mostra o projeto Secret Society, big band de 18 membros, cujo disco de estreia “Infernal Machines” lhe rendeu uma indicação ao Grammy, em 2009. A lista de atrações internacionais fica completa com o Ninety Miles, projeto autoral que reúne uma variedade de artistas talentosos e se propõe a mergulhar no rico universo da música cubana, imprimindo uma nova sonoridade à fusão de ritmos caribenhos com o jazz. Representante brasileiro desta edição, os acordeonistas Toninho Ferragutti e Bebê Kramer, dois dos maiores instrumentistas do país, fazem show com a presença de diversos convidados.

WORKSHOPS

O BMW Jazz Festival segue com a proposta de estimular a difusão e um conhecimento mais profundo do jazz com a realização de workshops gratuitos. Desta vez, o evento promove o dobro de oficinas (serão seis no total), na EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo) Tom Jobim, sob a batuta de ninguém menos do que Chick Corea, Lenny White, Stanley Clarke, Charles Lloyd, Christian Scott (Ninety Miles) e Trombone Shorty (acompanhado do baterista de sua banda Joey Peebles).
clubedejazz.com.br

WYNTON MARSALIS E JALC EM LONDRES

Wynton Marsalis y JALC cruzan Atlántico.
La prestigiosa orquesta Jazz At Lincoln Center (JALC) dirigida por el trompetista Wynton Marsalis anunciaron una generosa temporada de 16 días en Londres, durante el mes de julio, con una espectacular serie de conciertos. En las dos fechas finales de dicha temporada, Marsalis presentará la premiere en el Reino Unido de su obra Swing Symphony (Symphony No. 3) con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Sir Simon Rattle, con quien Marsalis ha trabajado y grabado en el pasado. Esta sinfonía está dedicada al desarrollo y evolución del swing. En las otras presentaciones, con una serie de invitados, la orquesta JALC y Wynton Marsalis ofrecerán retratos musicales de la música africana y el jazz en big band, un concierto al que se agrega un coro con la historia del jazz, desde los spirituals hasta el hard-bop, y una "fiesta" afro-cubana. También habrá una presentación de 12 orquestas integradas por jóvenes estudiantes, interpretando la música de Duke Ellington.

sábado, 24 de março de 2012

TOMMY FLANEGAN TRIO FEAT KENNY BURRELL BEYOUD THE BLUEBIRD 1990

Tuesday, December 21, 2010

Tommy Flanagan Trio Feat. Kenny Burrell - Beyond The Bluebird (1990)




The "Bluebird Inn" in Detriot was a significant bop locus; Some of the Motor City's first bebop jams took place there.
In 1949 tenor-saxophonist Billy Mitchell became the leader of the house band, which had in it, on and off, trumpeter Thad Jones and his brother drummer Elvin Jones, and on the piano bench, Tommy Flanagan or his good friend Barry Harris.
The first half of this album is dedicated to the "Bluebird Inn" and the music played there: two (relatively unfamiliar) Charlie Parker composition, "Bluebird" and "Barbados", a long renedition of "Yestardays" featuring Kenny Barrell at his most contemplative, a terrific version of Benny Carter's "Blues In My Heart" and "50-21" (the Bluebird's address) by Thad Jones.
The second half of the recording is, in the words of Flanagan's gorgeous title-piece "Beyond The Bluebird", dispelling any impuatation of mere nostalgia. Trumpeter Dizzy Reece's rarely played "The Con Man", whose unusual blues tonality provides a vivid setting for remarkable solos by Flanagan and bassist George Mraz.
Flanagan's "Something Borrowed Something Blue" reappears from an old Galaxy session, a fine reinvention.
Burrell's composition "Bluebird After Dark" is a tremendous closing track, and while pherhaps beyond the Bluebird in time, right in there in spirit.



YOUR FEEDBACK IS VALUABLE, PLEASE MAKE AN EFFORT AND POST COMMENTS.
http//www.mediafire.com/?51yyy4eh3bd5n1j

ANITA O´DAY & THE THE THREE SOUNDS

Anita O'Day & The Three Sounds

Well the previous post reminded me that I have this album as well so what the hell; I've been wanting to add more vocal jazz to The Crypt and the additions this month of Etta Jones and now Anita O'Day are something I've meant to get to for a while now.

"This strange (and strangely compelling) album is the most controversial of all O'Day's Verve Records releases, popular among O'Day's hardcore fans for the showcase that the Three Sounds' near-minimalist accompaniment affords her singing. On a lot of levels, however, it wasn't a successful record. The album was a one-shot collaboration that happened in the narrowest possible window-of-opportunity. The Three Sounds, having left Blue Note, were passing through the Verve roster, where they would be active for about a week in October of 1962, cutting two albums in that time including this one with Anita O'Day, who was leaving the label after 10 years there. Anita O'Day & The Three Sounds is as much a Three Sounds record as it is an Anita O'Day recording — the group is represented by four instrumentals, including "Someday My Prince Will Come," "My Heart Stood Still," and "Blues By Five," cut at the same time as their album Blue Genes, while O'Day sings five songs. She is amazingly restrained and low-key throughout most of her work here; on songs like the sultry "All Too Soon," that works out fine, but elsewhere the fit between singer and group seems uncomfortable. There's very little excitement or tension to give her songs energy, and O'Day never interacts with the trio in any discernable way. Additionally, she seems uninspired in terms of any inventiveness, with long stretches of silence where one would have expected her to improvise. What is here is fine, her husky yet playful voice a wonder to hear on "When The World Was Young" (where Gene Harris's piano does come to life), but there's amazingly little life to the procedings. The one exception is "Whisper Not," which also has the distinction of featuring O'Day's Gene Krupa-era collaborator Roy Eldridge on trumpet and is the most successful cut here, as what one would look for on a more conventional Anita O'Day album. The mid-1990's Japanese CD reissue features a second, previously unissued Eldridge cut from the same sessions, a hot remake of his and O'Day's Gene Krupa-era hit "Let Me Off Uptown," with the two of them in a duet on their old 1940's hit." AMG

SHELLY MANNE & HIS MEN AT THE BLACK HANK

Sunday, April 5, 2009

Shelly Manne and His Men - At The Black Hawk,vol. 4



Label: Original Jazz Classics
Styles: West Coast Jazz
Original Release Date: 1959
Quality/Bitrate: APE\tracks\covers
Size: 367 MB


quinta-feira, 22 de março de 2012

BMW JAZZ FESTIVAL

BMW Jazz Festival anuncia Chick Corea e Maceo Parker em escalação

Evento vai acontecer em São Paulo e no Rio de Janeiro em junho.
Charles Loyd e Trombone Shorty também estão na programação.

Do G1, em São Paulo
Comente agora
O músico Chick Corea durante show em Moscou, na Rússia (Foto: Ria Novosti/AFP)O músico Chick Corea durante show em Moscou, na
Rússia (Foto: Ria Novosti/AFP)
Foi anunciada nesta terça-feira (20) a segunda edição do BMW Jazz Festival, com nomes como Chick Corea, Maceo Parker, Charles Lloyd e Trombone Shorty no line-up.
O evento dedicado ao jazz e suas vertentes acontece em São Paulo, no Via Funchal, de 8 a 10 de junho; e no Rio de Janeiro, no Teatro Oi Casagrande, de 11 a 13 de junho. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 14 de abril, mas não foram divulgadas informações sobre os preços.
Em São Paulo, tocam nove atrações: Corea, Clarke & White; Maceo Parker com Fred Wesley & Pee Wee Ellis; Charles Lloyd; The Clayton Brothers; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Ambrose Akinmusire; Nintey Miles; Darcy James Argue’s Secret Society; e Toninho Ferragutti e Bebê Kramer. No Rio, os shows são de Corea, Clarke & White; Parker; Lloyd; Trombone Shorty; Nintey Miles e Jones.
No dia 10, o Parque Ibirapuera recebe Maceo Parker e The Clayton Brothers. O festival conta ainda com seis workshops gratuitos, na Escola de Música do Estado de São Paulo. Eles serão ministrados por Chick Corea, Lenny Whitw, Stanley Clarke, Charles Lloyd, Christian Scott e Trombone Shorty.
Nascido em 1941, Chick Corea é considerado um dos maiores pianistas de jazz de sua geração e já venceu o Grammy em 18 ocasiões. Entre seus principais trabalhos estão "Now he sings, now he sobs" (1968) e "My spanish heart" (1976).
Na edição de 2011 do BMW Jazz Festival, Sharon Jones & The Dap-Kings e Wayne Shorter Quintet foram algumas das principais atrações.    oglobo.com

TERENCE BLANCHARD PRESIDENTE CREATIVO DE JAZZ DA ORQUESTRA SINFONICA DE DE DETROIT

TERENCE BLANCHARD, PRESIDENTE SINFÓNICOEl trompetista y compositor de jazz Terence Blanchard ha sido nombrado Presidente Creativo de Jazz (Creative Jazz Chair) de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Su primer proyecto es la realización de la temporada Paradise Jazz Series de los años 2012 y 2013. En su nuevo trabajo Blanchard actuará como "curador" de las diversas presentaciones musicales de jazz de dicha temporada. También piensa participar en algunos conciertos. Su primera presentación en el Orchestra Hall de Detroit será el 4 de mayo. Lo hará con Poncho Sánchez y la obra Cubano Be, Cubano Bop, un homenaje al percusionista Chano Pozo y al trompetista Dizzy Gillespie, que fue lanzado como CD del mismo título hace algunos meses, por Blanchard y Sánchez. Entre los músicos que tomarán parte en la Paradise Jazz Series se cuentan Cassandra Wilson, Preservation Hall Jazz Band, Jack DeJohnette Group, Christian McBride, Dee Dee Bridgewater, Chris Potter, Benny Green, Lewis Nash, Ambose Akinmusire, Roy Haynes Fountain Of Youth Band y Dave Holland/Kenny Barron Duo, entre otros.
Con una carrera similar en muchos sentidos a la de Wynton Marsalis, Terence Blanchard es uno de los más destacados trompetistas de jazz contemporáneos, que ha incursionado también en la música sinfónica anteriormente. Tiene a su haber muchas composiciones, entre otras una suite (A Tale Of God´s Will), dedicada a la catástrofe del huracán Katrina, que azotó a su ciudad natal, Nueva Orleans, hace algunos años. En sus comienzos, luego de comenzar con la orquesta de Lionel Hampton, Blanchard fue uno de los trompetistas jóvenes de los legendarios Jazz Messengers del baterista Art Blakey. Ha recibido 12 galardones Grammy y otra cantidad de premios y honores.


noticiasjazz.bçogspot.com

WYNTON KELLY TRIO E WES MONTEGOMERY

, January 21, 2011
Smokin' at the Half Note is essential listening for anyone who wants to hear why Montgomery's dynamic live shows were considered the pinnacle of his brilliant and incredibly influential guitar playing. Pat Metheny calls this "the absolute greatest jazz guitar album ever made," and with performances of this caliber ("Unit 7" boasts one of the greatest guitar solos ever recorded) his statement is easily validated. Montgomery never played with more drive and confidence, and he's supported every step of the way by a genuinely smokin' Wynton Kelly Trio. In 1998, Verve reissued the complete show on disc two of Impressions: The Verve Jazz Sides, although the scrambled track order and some non-essential cuts don't diminish the appeal of the original album.
Jim Smith
Source : http://allmusic.com/album/smokin-at-the-half-note-r144229
Wes MontgomerySmokin' at the Half Note(1965)

Tracks

1 No Blues (Davis) 12:57
2 If You Could See Me Now (Dameron, Sigman) 8:21
3 Unit 7 (Jones) 6:45
4 Four on Six (Montgomery) 6:44
5 What's New ? (Burke, Haggart) 6:11

Personnel
Wynton Kelly - p
Wes Montgomery - g
Paul Chambers - b
Jimmy Cobb - dr
Recorded in Performance [# 1-2] at the Half Note, New York City ; & Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey ; June 1965 & September 22, 1965

FIM DE SEMANA NO SANTO SCENARIUM 22 A 24/03/2012

Quinta - feira, 22 de março às 18h30 
LAURA DREYER (EUA) 

Laura Dreyer (sax e flauta), Pedro Millman (teclado), Jefferson Lescowich (baixo) e Xande Figueiredo (bateria) 

Natural de São Francisco, a saxofonista e flautista atualmente reside em NY onde recorrentemente arranca elogios da critica especializada. No currículo de lisonjas conta com depoimentos de críticos da Downbeat, Village Voice, L.A. Jazzscene, Jazztimes e da lenda do saxofone Joe Lovano. Formada na Berklee College of Music de Boston (EUA), estudou com grandes músicos como Joe Henderson, Joe Lovano, e os compositores Lyle Mays e Jim McNeely. Suas composições misturam elementos do jazz, funk, rock e ritmos brasileiros, criando múltiplas texturas com uma original forma sonora. Requisitada por grandes artistas, ela já tocou com Dr. Billy Taylor, Dom Salvador, Walter Bishop Jr., Robert Palmer, Nnenna Freelon, James McBride, e muitos outros. Laura também fez parte da formação original da The Diva Jazz Orchestra, onde tocou tenor e foi a principal solista de alto por seis anos. No Santo, Laura Dreyer toca músicas de seu novo CD, Free Flying Bird, lançado em 2011 pela Piloo Records/Sony Latin e standards de jazz. 

Couvert artístico: R$ 10 

________________________________________________ 

Sexta-feira, 23 de março às 20h30
PAULO MATTAR TRIO 
Paulo Mattar (piano) e Wilson Meireles (bateria) 

Com um repertório de standards de jazz, música instrumental brasileira e temas autorais, Paulinho passeia por Chick Corea, Herbie Hancock, Ivan Lins, Tom Jobim e outros. Mattar foi aluno dos consagrados Walter Bishop Jr. e Luiz Eça. Com 5 cd´s lançados, contou com a presença de Nico Assunção, Carlos Balla e Márcio Montarroyos em um de seu quartetos. Durante os anos que residiu em NY pode se apresentar nos melhores jazzclubs daquela cidade ao lado de Don Um Romão e o lendário baterista Edson Machado.

 Couvert artístico: R$ 10

 ________________________________________________ 

Sábado, 24 de março às 21h30 
ROBERTO ROSEMBERG TRIO
Carlos Duba (baixo) e Marcos Zama (bateria) 

Guitarrista, compositor e produtor, Roberto iniciou sua formação musical aos 8 anos de idade e desde então não parou mais. Estudou no Berklee College of Music (Boston), onde se apresentou extensivamente no circuito dos mais importantes jazzclubs de Boston com a banda Samambaia. No Brasil acompanhou artistas como Peri Ribeiro, Clarisse Grova, Ana Lemgruber, entre outros. Ao lado de Marcos Zama (banda de Celso Fonseca) e Carlos Duba (Caetano Veloso, Lulu Santos e João Donato) ele apresenta composições próprias e temas conhecidos de jazz, blues e salsa com grande liberdade de improvisação 

Cou

quarta-feira, 21 de março de 2012

RADIO MUSIC SOCIETY NOVO ALBUM DE ESPERANZA SPALDING

Esperanza Spalding al aire otra vez.
Ayer se puso a la venta en EEUU el nuevo álbum Radio Music Society, de la aclamada y joven contrabajista, compositora, arreglista, cantante y educadora Esperanza Spalding. Este es producto de su proyecto del mismo nombre que sigue al anterior Chamber Music Society, que impresionó al mundo de la música en general y que ayudó a que Esperanza Spalding obtuviera un premio Gammy. El nuevo álbum es más ambicioso que el anterior, con temas musicales más complejos y atrevidos en el contenido de las letras y en la riqueza de las orquestaciones. La lista del personal que participa en él es muy larga, pero vale la pena mencionar a la baterista Terri Lyne Carrington y al saxofonista Joe Lovano.

terça-feira, 20 de março de 2012

TRIBUTO A JAMES MOODY

Estrellas en tributo a James Moody.
El 26 de este mes se reune una constelación de músicos en el club de jazz neoyorquino Blue Note en homenaje al saxofonista y flautista James Moody y para reunir fondos para su Fondo de Becas James Moody, que beneficia a menores de edad de Newark. Tomarán parte muchos artistas que fueron cercanos a Moody, entre ellos la vocalista Roberta Gambarini, los pianistas Kenny Barron, Gil Goldstein y Cirus Chestnut, los contrabajistas John Lee y Todd Coolman, los trompetistas Roy Hargrove, Greg Gisbert y Claudio Roditi, el clarinetista Paquito D´Rivera, los saxofonistas Antonio Hart, Jimmy Heath, Najee, David Sanborn, Lew Tabackin, Frank Wess y Gary Smulyan, y el baterista Lewis Nash.

noticiasjazz.blogspot.com

segunda-feira, 19 de março de 2012

VIUVA DE DEXTER GORDON DIRIGE FILME EM HOMENAGEM A MELBA LISTON SHIRLEY SCOOTY EMAXINE SULLIVAN

MAXINE GORDON, SUPERMUJER DEL JAZZLa viuda del legendario saxofonista Dexter Gordon, Maxine, se encuentra preparando un nuevo libro sobre tres mujeres en el jazz, la trombonista Melba Liston, la organista Shirley Scott y la cantante Maxine Sullivan.Maxine Gordon es mucho más que la ex-compañera de Dexter Gordon. Es una académica, investigadora y archivista que se ha dedicado a un minucioso estudio del jazz en Harlem en la década de los años 30 y de la historia del jazz en el Bronx, Nueva York. También ha publicado trabajos sobre las mujeres en el jazz y la tradición histórica oral. Maxine goza de la admiración y el apoyo de los músicos y comentaristas de jazz que conocieron de cerca a su marido, no sólo por haber sido su esposa sino porque se ha transformado en una ferviente promotora de la música de jazz y de los músicos de jazz. Y por supuesto ha documentado en detalle la vida artística y personal de Dexter Gordon. Este saxofonista, uno de los grandes del tenor, es una figura importante del movimiento be-bop y hard-bop, así también como un personaje "icónico" no sólo por la famosa fotografía suya que se identificó con el jazz de una época muy particular, sino porque fue el personaje principal de la aclamada película de jazz Round Midnight, del realizador francés Bernard Tavernier, por la que Gordon fue nominado al Oscar (Herbie Hancock obtuvo el Oscar en ese filme por su dirección musical). Maxine Gordon fue una pieza clave para el cineasta Tavernier para el libreto de su película. El nuevo libro de esta investigadora todavía no tiene título ni fecha de publicación, pero ya abundan las entrevistas sobre el mismo que le han hecho diversos periodistas de jazz (la última en AllAboutJazz) y la obra se espera con mucho interés. En el intertanto Maxine está pronta a obtener su doctorado en la Universidad de Nueva York con un estudio sobre la formación del jazz moderno.

noticiasjazz.blogspot.com

domingo, 18 de março de 2012

THE RAY BROW TRIO - SOULAR ENERGY

Monday, June 9, 2008

Ray Brown, Gene Harris - Soular Energy


Label: Concord Records
Released: August 1984
Style: Jazz,Cool Jazz
Audio: APE,CUE
Size: 230 Mb, recovery 5%
Pass:rfccbh
Soular Energy
mirrors

Thursday, September 16, 2010


Oscar Peterson - The Good Life

At Chicago's London House, in May of 1973, the trio of Oscar Peterson, Joe Pass, and Niels-Henning Orsted Pedersen made their public debut. How lucky the jazz world is that their performance was preserved for history in this recording, for the 3-P trio would go on to become one of the most celebrated jazz groups of the 70s. Early live performances from new jazz combos, more often than not, make for hit-and-miss records, with the musicians not yet entirely comfortable playing together. No such problems on this recording; the players are loose, the chemistry is tight, and the result is an extraordinary collection of stellar tracks, even by Peterson's own standards. Of particular interest is the song "Wheatland." This is actually a Peterson composition, the sixth part of an eight-part suite "Canadiana," which was presented as a concert work in 1964. In his jazz interpretation of his own theme, the song begins as, frankly, little more than pleasant piano noodling, perfect for background music while dining; you can actually hear the clinking of glasses and plates on the recording, as people continued to enjoy their dinner during the performance. The mellow tone continues into Peterson's solo, but within 60 seconds the trio has built the song into a driving, bluesy, hard bop tour-de-force, with Peterson unleashing his peerless chops on the unsuspecting and shell-shocked audience (sadly, the recording fails to pick up the sounds of people's jaws dropping). When Joe Pass begins his solo four minutes later, you realize that you've been holding your breath during Peterson's solo. "Wheatland" will have you reaching for the "replay" button on your CD player more than once. And it's just the first track on this excellent, essential recording. - by L. Barden, Amazon.com

Taken from the same live sessions that resulted in The Trio, this CD reissue of a Pablo album features three remarkable virtuosos: pianist Oscar Peterson, guitarist Joe Pass, and bassist Niels-Henning Oersted Pedersen. Although not quite reaching the heights of the other set, this CD features some typically extraordinary solos and interplay from these musicians. Highlights include Peterson's "Wheatland," the blues "For Count" (which is referred to in the liner notes as "Miles"), and "The Good Life." - by Scott Yanow, AMG

Artist: Oscar Peterson Trio
Album: The Good Life
Year: 1973
Label: OJC (1991)
Runtime: 45:28

Tracks:
1.  Wheatland (Oscar Peterson) 12:25
2.  Wave (Antonio Carlos Jobim) 10:51
3.  For Count (Oscar Peterson) 7:08
4.  The Good Life (Sacha Distel/Jack Reardon) 7:15
5.  On A Clear Day (Alan Jay Lerner/Burton Lane) 7:47

Personnel:
Oscar Peterson (Piano)
Joe Pass (Guitar)
Niels Henning Oersted-Pedersen (Double Bass)
 

1 comments:

  1. flac, scans
    FS:
    http://tinyurl.com/23wdftx
    http://tinyurl.com/23l2kwe
    HF:
    http://tinyurl.com/277rkp6
    http://tinyurl.com/24cqnha
    RS:
    http://tinyurl.com/35u7r8e
    http://tinyurl.com/339c2an
    ReplyDelete