quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

CHUCHO VALDÉZ NOS ESTADOS UNIDOS

Intensa gira de Chucho Valdés.
El célebre pianista y compositor de jazz cubano Chucho Valdés ha anunciado una apretada gira por Estados Unidos en los meses de enero y febrero con sus Afro Cuban Messengers. En la actualidad Valdés está ocupado con la organización del Festival Internacional de Jazz de La Habana, que comienza en tres días. Pero después él y su conjunto se prepararán para la mencionada gira que comprende una decena de estados de la unión, en algunos de los cuales tienen presentaciones en distintas ciudades, como es el caso de California, donde ofrecerán cuatro conciertos. La gira comienza el 20 de enero y finaliza el 20 de febrero y servirá para seguir promoviendo el último álbum de Chucho Valdés y los Afro Cuban Messengers, Chucho´s Steps.

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PROGRAMAÇAO DA TRIBOZ NESTE FIM DE SEMANA 08 A10/12/2011

QUINTA, 8 DE DEZEMBRO

Happy Hour
Experimente um happy hour diferenciado, em um ambiente de informalidade e sofisticação. No telão, vídeos de jazz e bossa nova. O cardápio tem comidinhas originais, vinhos australianos e deliciosos drinks - dose dupla de caipirinha das 18h às 20h! Uma excelente opção para o fim de tarde.
Horário: 18h às 20h30
Entrada franca


Indiana Nomma
A cantora hondurenha apresenta um repertório de jazz com pitadas generosas de latinidade. Canções como Gracias a La Vida e Alfonsina Y El Mar, misturam-se a clássicos do jazz como The Man I Love e I've Got You Under my Skin.

Indiana Nomma - voz, Eladio Oduber - piano, Nema Antunes - contrabaixo, Sandro Alves - percussão.

Abertura da casa: 18h
Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 15,00



SEXTA, 9 DE DEZEMBRO

Happy Hour
Experimente um happy hour diferenciado, em um ambiente de informalidade e sofisticação. No telão, vídeos de jazz e bossa nova. O cardápio tem comidinhas originais, vinhos australianos e deliciosos drinks - dose dupla de caipirinha das 18h às 20h! Uma excelente opção para o fim de tarde.
Horário: 18h às 20h30
Entrada franca


Ricardo Silveira - Participação especial: Liz Rosa
O guitarrista, que já tocou com Elis Regina, Hermeto Pascoal e João Bosco, apresenta as composições próprias, como Outro Rio e Bom de Tocar, standards brasileiros e internacionais como Wonderful, Se Acaso Voce Chegasse, em estilo Jazz/Bossa contemporâneo.

Ricardo Silveira - guitarra, Guto Wirtti - contrabaixo, Rafael Barata - bateria. Participação especial: Liz Rosa - voz.

Abertura da casa: 18h
Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 20,00



SÁBADO, 10 DE DEZEMBRO

Harvey Wainaple
O saxofonista norteamericano Harvey Wainaple já tocou com músicos do calibre de McToy Tyner, Dave Brubeck, Ray Charles e Joe Henderson. Seu profundo envolvimento com a música brasileira levou-o a compartilhar o palco com Airto Moreira, Filó Machado e Guinga. No repertório, Con Alma (Dizzy Gillespie), Epistrophy (Thelonius Monk), Toucan's Dance (Dori Caymmi), Choro do Adeus (Nelson Ayres), entre outras.

Harvey Wainaple - saxofone, Vitor Gonçalves - piano, Bruno Aguilar - contrabaixo, Emile Saubole - bateria.

Abertura da casa: 20h
Apresentação: 21h à 1h
Couvert artístico: R$ 20,00



TribOz - Centro Cultural Brasil-Austrália
http://www.triboz-rio.com/
Rua Conde de Lages, 19 - Off-Lapa
Estacionamento rotativo na Rua Conde de Lages, 44 (R$ 5,00)
Informações e reservas: (21) 2210 0366 - 9291 5942

segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

MAIS UMA CONDECORAÇÃO PARA SONNY ROLLINS

 OTRO HONOR PARA SONNY ROLLINS
El legendario saxofonista de jazz Sonny Rollins, apodado "el coloso", agregó a su ya larga lista de premios, galardones y títulos académicos, el reconocimiento anual que realiza el Centro Kennedy de Washington a cinco artistas por su aporte a la cultura y el arte de su país.
Los "Kennedy Center Honors" recayeron este año sobre la actriz Meryl Streep, el músico de jazz Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook,
el cantante y compositor Neil Diamond y el chelista Yo-Yo Ma. Estos galardones se entregan anualmente desde hace exactamente cuatro décadas y han adquirido un inmenso prestigio internacional. Sonny Rollins, con 81 años de edad, sigue muy activo tocando y realizando giras mundiales. Ha gozado de la admiración del público desde la década de los años 50 cuando se destacó en los conjuntos de Clifford Brown y de Miles Davis. Desde entonces ha encabezado sus propios grupos y ha tocado con la mayoría de los grandes del jazz durante más de 5 décadas, transformándose en uno de los saxofonistas más influyentes en el jazz. Es también compositor y algunas de sus composiciones se han convertido en "standards" contemporáneos del jazz. El año pasado recibió del Presidente Obama la "Medalla nacional de las artes", otro codiciado galardón que se suma a muchos otros obtenidos durante se carrera, tanto en EEUU como en Europa. A la ceremonia de anoche asistieron el Presidente Barack Obama, la Secretaria de Estado Hillary Clinton, el ex Presidente Bill Clinton (quien también toca saxofón y dijo admirar a Rollins desde que era adolescente) y un gran número de personalidades del espectáculo y la política. El maestro de ceremonias, el actor y baterista Bill Cosby dijo "Sonny Rollins es conocido en todo el mundo, literalmente en todo el mundo". Y el propio Rollins señaló con su característica humildad "Sólo toco jazz. El jazz es música de este país. Es algo que nosotros comenzamos". Y para expresar eso en el idioma que mejor conoce, tocó unos temas musicales acompañado, entre otros, por Herbie Hancock y Benny Golson.


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domingo, 4 de dezembro de 2011

FAIR PLAY FOR FOURPLAY

Fair play for Fourplay

Former John Stevens sideman Francis Graham-Dixon reviews Fourplay in performance on the eve of the London Jazz Festival and asks why is this kind of music generally so ill-served by the jazz press?


FourplayFourplay embarked 20 years ago on a collective project that has stood the test of time. Those lucky enough to witness their performance at The Grand, Clapham at the end of a European tour were treated to a spellbinding night of music combining emotional power and intensity with peerless virtuoso brilliance; hardly a surprise when you consider that this group of musicians comprise some of the very best instrumentalists and songwriters of any era, and all at the top of their game. Yet I have seen no other review of this brilliant gig in the jazz press. Why is this kind of music generally so ill-served by the specialists?

Bob James, Harvey Mason, Nathan East and new guitarist Chuck Loeb (compellingly filling the spot formerly occupied by Larry Carlton) are creating music that is entirely their own. Always looking to break new boundaries, theirs is a rich lexicon synthesising contemporary jazz with strong African, Brazilian, funk, soul and blues influences. The label "smooth jazz", invoked by the more unmusical of critics in an attempt to encapsulate their sound, does this music scant justice.

The band gave a radio interview in Holland on the 6 November, and wanted to make the point that they "feel uncomfortable" being typecast in this way. The Clapham gig proved the point. Harvey Mason's drumming, for example, was just about the most complete exposition of the art I have witnessed in over 40 years, as was the performance of a group where there are no stars; it is all about respecting each other's music, taking risks and pushing the boundaries each time they play.

Their stage presence is electrifying, each musician intuitively rising to the creative and technical demands of live performance while somehow enmeshing the clarity of their distinctive studio sound for which Ken Freeman, their multi-talented mixing engineer, should take a bow. It is rare hearing live music with optimum sound balance capturing every inflection of guitar, keyboards, bass, drums and vocals. Quieter passages had the sensitivity you might expect from a chamber music quartet.

As diehard fans know, no two concerts are alike. Fourplay's live repertoire remains eclectic and adventurous, clever in that their passion for improvisation within a compositional structure gives the music its edge and vitality, highlighted in one inspired Mason solo where he discarded with sticks to play the kit with his hands. Timeless classics like Bali Run, Max-O-Man, Chant, Robo Bop and Blues Force were re-invented, complementing brilliantly the selections from their ground-breaking latest release, Let's Touch the Sky: Harvey Mason's Pineapple Getaway and More Than A Dream, Bob James's Gentle Giant- (For Hank), Nathan East's I'll Still Be Lovin' You and Chuck Loeb's  Above And Beyond and 3rd Degree. The only regret was not hearing James's haunting album title track.

These men continue to sustain performances of the highest quality with this date as good as any I can recall in four decades of jazz listening. The prolonged ovation said it all. Horns are rumoured to feature for the first time on the next album. They've touched the sky, so where to now? On this evidence, onward and upward.

JAZZJOURNAL

MORRE AOS 61 ANOS INGRIND PASTORIUS VIUVA DE JACO PASTORIUS

02 DICIEMBRE) ADIÓS A INGRID PASTORIUS
Hijos siguen pasos de JacoLa viuda del legendario bajista Jaco Pastorius, Ingrid, murió de un infarto fulminante a los 61 años de edad. Ingrid Pastorius deja a cuatro hijos del famoso músico (foto abajo), dos de ellos de un matrimonio anterior de Paco. Ingrid nació en Indonesia desde donde su familia se trasladó a Holanda cuando ella tenía 7 años. Su adolescencia la pasó en Puerto Rico; después se fue a Florida, donde trabajó para una aerolínea y como artista para una compañía que producía pinturas para hoteles. Allí comenzó una relación amorosa con Jaco Pastorius y le acompañó en giras musicales con Weather Report y luego con Joni Mitchell. Una vez divorciado de su primera esposa, Tracy, Jaco se casó con Ingrid en 1979. Sus dos hijos mellizos, Felix y Julius, nacieron en 1982. Con el deterioro de la salud mental de Jaco Pastorius, la relación se tornó muy difícil, culminando en el divorcio en 1985. Dos años después el legendario bajista --héroe de muchos músicos hasta el día de hoy-- fue muerto a golpes en una reyerta nocturna afuera de un club de jazz. Jaco tenía 35 años de edad. Pero a pesar del divorcio, fue Ingrid quien luchó y realizó campañas para mantener viva la imagen de Jaco durante más de dos décadas, entre otras cosas creando y manteniendo sitios Web sobre la vida y legado del músico. También crió a sus niños en un ambiente de estímulo musical. Félix siguió los pasos de su padre y es hoy un virtuoso del bajo y Julius se transformó en un destacado baterista. Ambos han trabajado juntos en las bandas Way Of The Groove y The Bendy Pastorius Group. Los dos hijos de Jaco iban a tocar el 5 de este mes en un acto conmemorativo del cumpleaños de su padre (que fue ayer), quien habría cumplido 60 años de edad. Hoy o mañana se informará si dicho acto se realizará o no.

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70 ANOS DA ORQUESTRA DE DUKE ELLINGTON

sOrquesta de Duke Ellington 70 años después.
Anoche la orquesta de Duke Ellington se presentó en el Orchestra Hall de Detroit (sede de la orquesta sinfónica de esa ciudad), después de siete décadas. Duke Ellington y su big band lo habían hecho ya en los días previos a la Navidad de 1941, y jamás habían retornado al lugar que, hace 70 años, se llamaba The Paradise Theatre. El memorable concierto de ayer abarcó algunos de los temas tocados por Ellington allí hace siete décadas, entre ellos los famosos Take The "A" Train, Satin Doll y It Don´t Mean A Thing (If It Ain´t Got That Swing). La actual agrupación ofrecerá dos conciertos más en California antes de fin de año, en Grass Valley y San Francisco. La orquesta está dirigida por el nieto de Duke Ellington, Paul Ellington, quien heredó la batuta de su padre, Mercer Ellington. Paul, quien además de director es compositor y productor, también está a cargo del legado material y musical de su abuelo.

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sábado, 3 de dezembro de 2011

PAQUITO DE RIVERA UM DOS VENCEDORES DO GRAMMY LATINO

Paquito D’Rivera Among Latin Grammy WinnersPosted 11/21/2011
Corea, Clarke & White also honored
The Latin Recording Academy handed out the 12th annual Latin Grammy Awards on Nov. 10 in Las Vegas, and iconic jazz artists were among the winners.
Paquito D’Rivera’s Panamericana Suite (MCG Jazz) garnered two awards, winning Best Latin Jazz Album and Best Contemporary Classical Composition. In the Best Latin Jazz Album category, D’Rivera competed against himself to some extent. His quintet received a nomination for Clazz (Cargo Music), the live album that D’Rivera recorded with pianist Pepe Rivero in Barcelona.
D’Rivera’s upcoming concert performances include a couple of New York City dates: the Players Club (Dec. 2) and the Roseland Ballroom (Dec. 4).
In other Latin Grammy wins, the Concord Jazz two-CD set Forever by Chick Corea, Stanley Clarke and Lenny White was named Best Instrumental Album. Other nominees in the category included Omar Sosa, Al Di Meola, Escalandrum and Luis Salinas.
The evening’s biggest winner was Puerto Rican hip-hop duo Calle 13, who set a record by taking home nine awards, bringing their total career wins to 19.
The Best Salsa Album statuette went to Rubén Blades y Seis del Solar for Todos Vuelven Live Vol. 1 y 2 (Ariel Rivas Music).
Colombian pop singer Shakira, who was honored as the person of the year, performed two songs during the three-hour, Latin Grammy telecast from Mandalay Bay Events Center.
For a complete list of winners, visit the Latin Grammy website.
—Bobby Reed

Paquito D’Rivera